Mais do que clássicos do surrealismo, filmografia de David Lynch ganha espaço na moda

Não é preciso muito para olhar imagens de um filme e, de imediato, identificar a direção de David Lynch. Com elementos surrealistas e histórias que mergulham no bizarro, Lynch cria cenários carregados de desconforto e mistério. Essa identidade única cativa o público e também influencia outras formas de arte, como a moda. Sua estética se traduz em peças que capturam o espírito enigmático e inovador presente em suas obras cinematográficas.

Neste ano, o MUBI Fest, festival de cinema organizado pela plataforma MUBI, reservou um dia para a filmografia de Lynch. O evento ocorreu de 26 a 28 de julho, na Cinemateca Brasileira, em São Paulo. A volta dos clássicos do diretor proporcionou o cenário ideal para entender sua estética e seu impacto na moda. O festival ofereceu uma chance para revisitar o trabalho de Lynch e explorar como seus elementos narrativos influenciam a atualidade. A conexão entre a estética dos filmes e a moda é clara. Esse fator evidencia como Lynch continua a ser uma referência importante para estilistas.

Além disso, a análise da moda em alguns filmes de Lynch revela mais sobre sua criatividade. A escolha de roupas e o design de figurinos não são apenas decorativos; são peças chave na construção do ambiente psicológico e emocional das histórias. Em filmes como Blue Velvet e Mulholland Drive, o vestuário dos personagens reflete e amplifica os temas centrais das tramas. Isso oferece insights sobre a influência de Lynch na moda e como suas escolhas estilísticas continuam a inspirar designers.

Blue Velvet

Falar de David Lynch é sinônimo de relembrar Blue Velvet. No thriller psicológico, um jovem tenta desvendar um mistério envolvendo uma cantora sequestrada e um criminoso. Contudo, é impossível não desviar a atenção para os figurinos de Dorothy e Jeffrey. A dupla mescla luxo e sensualidade , e define a moda no filme. Enquanto Jeffrey usa elegantes ternos que refletem as vestimentas do próprio Lynch, a protagonista exala glamour e sofisticação.

O grande destaque da trama é o vestido preto brilhante de Dorothy, que destaca a maquiagem clássica, ainda referência no universo da beleza. A sombra azul e o batom vermelho usados por Isabella Rossellini são símbolos icônicos do estilo de Lynch. Além disso, o robe de veludo azul que a cantora usa ao encontrar seu amante, Beaumont, é a perfeita representação da canção que dá nome ao filme.

Mulholland Drive

Se a sombra azul de Blue Velvet é a simbologia internacional de David Lynch, uma dupla de mulheres com corte de cabelo short bob loiro é a referência universal. A trama de Cidade dos Sonhos aborda o mistério envolvendo uma amnésica e uma aspirante a atriz que tentam descobrir a verdade por trás de um acidente de carro e um enigma em Los Angeles. Dito isso, o local em que o filme se passa já introduz pistas sobre a moda durante as cenas do longa.

O visual das personagens em Mulholland Drive é fundamental para a narrativa e para criar atmosferas distintas. Ao longo do filme, há uma notável evolução nos figurinos que reflete as transformações psicológicas e a complexidade das protagonistas.

A amnésica, interpretada por Laura Harring, começa com um visual enigmático, marcado por um corte de cabelo curto e loiro e roupas sofisticadas que intensificam o mistério ao redor de sua identidade. À medida que a trama avança, seu figurino se torna cada vez mais luxuoso e refinado, refletindo as revelações e o glamour associado ao seu verdadeiro eu.

Por outro lado, a aspirante a atriz, interpretada por Naomi Watts, inicia a história com um estilo casual e despretensioso. Conforme a narrativa se desenvolve e sua própria jornada de descoberta e transformação avança, seu visual muda significativamente. Ela adota roupas mais elegantes e glamourosas, marcando sua ascensão no mundo do entretenimento e sua nova identidade. Esse uso das roupas para expressar o mais íntimo das personagens é uma estratégia que pode passar despercebida à primeira vista, mas é essencial para como Lynch tece seus mistérios nos mínimos detalhes.

Twin Peaks

Claro, aqui está uma versão revisada com o uso de palavras de transição apropriadas:

Primeiramente, falar de David Lynch é também mergulhar em Twin Peaks, a série que reinventou o gênero de mistério. A trama se centra na investigação do assassinato de Laura Palmer em uma pequena cidade repleta de segredos e personagens excêntricos. Desde já, é evidente que os visuais são essenciais para estabelecer a atmosfera da série, com figurinos que vão do casual ao formal, refletindo tanto a vida suburbana quanto o mistério central da narrativa.

Além disso, os filmes Twin Peaks: Fire Walk with Me e Twin Peaks: The Return ampliam e aprofundam o universo da série. Fire Walk with Me, por exemplo, explora eventos que antecedem o assassinato de Laura Palmer, utilizando figurinos que intensificam a atmosfera sombria e emocional do filme. As roupas destacam as emoções dos personagens e oferecem uma nova perspectiva sobre o mistério. Por outro lado, The Return introduz uma moda mais contemporânea, mantendo a conexão com o estilo icônico da série enquanto se adapta às novas direções da trama.

Em suma, os figurinos em Twin Peaks são mais do que meras vestimentas; são uma extensão dos enredos e temas explorados. Cada peça, desde o uniforme da agente Dale Cooper até os trajes dos habitantes da cidade, desempenha um papel crucial na construção do universo da série e na intensificação da experiência do espectador. A moda em Twin Peaks não só define os personagens, mas também enriquece a narrativa e a atmosfera do show, como resultado, solidificando ainda mais o impacto duradouro de Lynch no design de figurinos.

Escrito por: Mariana do Patrocínio | Editado por: Mafê Bazalia