A magia de Stevie Nicks: como música e moda constroem o legado de uma cantora que marcou gerações

A relevância de Stevie Nicks ultrapassa o universo da música e alcança a moda, o audiovisual e o comportamento de diferentes gerações.

Integrante do Fleetwood Mac desde 1975 e dona de uma carreira solo consolidada, Stevie Nicks construiu uma identidade artística marcada por composições confessionais, referências místicas e uma estética visual reconhecida ao longo das décadas. Em 2019, tornou-se a primeira mulher a entrar duas vezes no Rock & Roll Hall of Fame: inicialmente como integrante do Fleetwood Mac e, posteriormente, por sua carreira solo.

Sua influência também aparece na moda e no audiovisual. Vestidos fluidos, xales, rendas e botas de plataforma compõem uma identidade visual associada a tendências como o boho e o whimsigoth, estética que combina referências góticas, elementos místicos e uma atmosfera fantasiosa.

Stevie Nicks e sua influência no audiovisual e na cultura pop

A estética de Stevie Nicks também encontrou espaço nas produções audiovisuais. Na televisão, a série Daisy Jones & The Six, inspirada no universo do Fleetwood Mac, recupera elementos dessa linguagem na construção de sua protagonista, Daisy Jones. Já em American Horror Story: Coven, Stevie Nicks interpreta a si mesma, reforçando sua associação com o imaginário das bruxas na cultura pop.

A presença da cantora nessas produções demonstra como sua imagem ultrapassou o contexto musical e passou a integrar diferentes manifestações culturais. Sua estética continua servindo de referência para personagens, narrativas e tendências que exploram o misticismo e a expressão feminina.

Stevie Nicks e a desconstrução dos padrões de feminilidade na música

O legado de Stevie Nicks não se limita à reprodução de suas roupas ou à presença de suas canções em produções audiovisuais. Sua trajetória também permite refletir sobre a construção de uma identidade artística própria e sobre a ocupação dos espaços de criação e expressão por mulheres na música.

Ao transformar sua imagem em parte de sua obra, a cantora demonstra como estilo, performance e música podem se articular na construção de um ícone cultural. Sua trajetória também questiona os padrões tradicionais de feminilidade associados à indústria musical.

Para compreender a permanência dessa influência e a maneira como as novas gerações reinterpretam seu legado, é necessário observar as relações entre moda, identidade e consumo. A pesquisadora de comportamento e moda Thays Ramos explica por que Stevie Nicks continua inspirando diferentes gerações e adquirindo novos significados na contemporaneidade.

Fashionlismo: Como a estética e a persona artística de Stevie Nicks ajudaram a construir uma imagem feminina que rompe com os padrões tradicionais da cultura pop?

Thays Ramos: Acho que Stevie Nicks construiu uma imagem feminina muito particular, principalmente porque nunca pareceu interessada em se encaixar nos padrões tradicionais de feminilidade da indústria musical. Enquanto muitas artistas tinham sua imagem construída em torno de uma sensualidade mais evidente, ela apostou em uma estética mística, com vestidos fluidos, rendas, xales, botas de plataforma e uma atmosfera associada às bruxas, que se tornou sua marca registrada.

Acho interessante como ela ressignifica a figura da bruxa, historicamente associada a mulheres que desafiam convenções. No caso de Stevie, existe uma mistura de mistério, romantismo, força e independência que não precisa seguir uma ideia convencional de sensualidade para ser poderosa. Essa identidade ficou tão forte que ultrapassou a música. Ela chegou a aparecer em American Horror Story: Coven, justamente por sua associação com o universo das bruxas. Para mim, isso mostra como conseguiu criar um imaginário próprio, reconhecido e reinterpretado por diferentes gerações.

No fim, acredito que a grande ruptura de Stevie está em mostrar que a feminilidade não precisa ter uma única forma. Ela pode ser etérea, dramática, misteriosa e poderosa ao mesmo tempo, sem precisar se encaixar em um padrão preestabelecido.

Fashionlismo: De que forma seu estilo visual, marcado por transparências, rendas, xales e referências místicas, continua influenciando a moda contemporânea?

Thays Ramos: A influência de Stevie Nicks fica evidente quando observamos o retorno do boho à moda. Elementos que sempre fizeram parte de sua identidade, como rendas, transparências, xales, franjas e silhuetas fluidas, voltaram a ganhar espaço nas passarelas e no street style, especialmente com a retomada de uma estética mais romântica e inspirada nos anos 1970.

Entretanto, não se trata apenas de reproduzir o visual daquela época. Atualmente, o boho aparece de forma atualizada, às vezes mais sofisticada e, em outras ocasiões, combinado com elementos urbanos. Stevie é uma referência importante justamente porque seu estilo nunca dependeu de uma tendência específica. Enquanto a moda passou por diferentes movimentos, ela permaneceu fiel a uma estética mística, dramática e marcada pela personalidade.

Para mim, o que mantém essa referência relevante é a ideia de usar a roupa como uma extensão da própria identidade. Stevie construiu um universo visual tão reconhecível que, mesmo décadas depois, continua servindo de inspiração para novas interpretações na moda.

Fashionlismo: Por que a estética e o imaginário artístico da cantora continuam despertando o interesse de novas gerações?

Thays Ramos: Acho que isso tem muito a ver com sua originalidade e com a postura de não se limitar ao que era esperado de uma mulher na indústria musical. Stevie construiu uma identidade própria, tanto na música quanto na estética, sem abrir mão daquilo que fazia sentido para ela.

Acredito que essa postura conversa com as novas gerações, especialmente em um momento no qual se fala tanto sobre autenticidade e expressão individual. Existe algo interessante em uma artista que não precisou abandonar sua identidade para acompanhar as mudanças da cultura pop. Pelo contrário, ela criou um universo tão particular que continua sendo descoberto e reinterpretado décadas depois.

Para mim, o fascínio por Stevie também vem dessa combinação de liberdade, mistério e rebeldia. Ela representa uma feminilidade que não precisa seguir convenções, e acredito que essa mensagem continua relevante.

Como Stevie Nicks continua influenciando a música e a cultura pop

Se a conversa com Thays Ramos ajuda a compreender como Stevie Nicks construiu uma identidade visual que questiona convenções e permanece presente na moda. Entretanto, seu legado também está relacionado à maneira como sua obra circula e ganha novos significados na cultura digital.

Das tendências do TikTok à influência sobre artistas contemporâneos, suas músicas e sua imagem são constantemente redescobertas por novas gerações. Para aprofundar a relação entre memória cultural, redes sociais e música, conversei também com Carolina Bicciato, pesquisadora de tendências e comportamento, que analisa como a cantora continua presente no imaginário da cultura pop.

Fashionlismo: Como as músicas de Stevie Nicks e sua imagem são ressignificadas nas redes sociais e incorporadas à cultura pop atual?

Carolina Bicciato: O retorno de Stevie Nicks ao imaginário das novas gerações é um exemplo de como a cultura digital consegue ressignificar referências de outras décadas, atribuindo novos significados a elas e aproximando-as de comportamentos contemporâneos.

Um dos principais marcos desse movimento foi a viralização de Dreams, do Fleetwood Mac, no TikTok, em 2020. O fenômeno levou a canção novamente às paradas musicais, quase 43 anos após seu lançamento.

Mas a retomada de Stevie Nicks não se limita à música. Sua imagem também ganhou espaço nas redes sociais, especialmente por meio de uma estética que combina romantismo, misticismo, referências vintage e uma feminilidade mais teatral. Nesse contexto, vale destacar o fenômeno whimsigoth, estética que ganhou força no TikTok e no Instagram e mistura elementos góticos e românticos com referências esotéricas. Stevie Nicks aparece frequentemente como uma de suas principais referências.

Outro aspecto interessante é a utilização de suas músicas como trilha sonora para conteúdos sobre autoconhecimento, liberdade feminina, amadurecimento, relações afetivas e transformação pessoal. Suas canções deixam de ser apenas registros de uma época e passam a expressar sentimentos que continuam fazendo sentido para diferentes gerações.

A figura de Stevie representa, assim, uma feminilidade alternativa, que não depende de juventude, minimalismo ou adequação aos padrões convencionais de beleza.

Fashionlismo: É possível identificar uma influência direta de Stevie Nicks em artistas contemporâneas? Quais exemplos ajudam a demonstrar esse legado?

Carolina Bicciato: Sim. É possível identificar influências declaradas e referências musicais, estéticas e comportamentais em artistas contemporâneas. Alguns exemplos são:

• Florence Welch: Um dos exemplos mais evidentes de continuidade estética e artística. A teatralidade das apresentações, a dimensão mística e os vestidos esvoaçantes aproximam as duas artistas, além da admiração já declarada de Florence por Stevie.

• Lana Del Rey: A relação ultrapassa a admiração estética. As duas colaboraram em Beautiful People Beautiful Problems, faixa do álbum Lust for Life (2017), de Lana.

• Miley Cyrus: Um dos casos mais claros de influência musical direta. Em Midnight Sky (2020), Miley incorpora elementos de Edge of Seventeen, de Stevie. Posteriormente, as duas lançaram juntas Edge of Midnight, combinando as músicas.

• Harry Styles: A admiração é pública: Harry homenageou Stevie ao introduzi-la no Rock & Roll Hall of Fame, em 2019. A liberdade de expressão visual e a teatralidade também aproximam os universos dos dois artistas.

Esses exemplos mostram que seu legado não está apenas na reprodução de uma estética, mas também na liberdade criativa e na construção de identidades artísticas próprias.

Fashionlismo: O que faz de Stevie Nicks uma referência cultural que ultrapassa o universo do rock e atravessa diferentes gerações?

Carolina Bicciato: Acredito que o principal diferencial seja sua capacidade de construir um universo próprio, no qual música, moda, comportamento e identidade estão profundamente conectados. Ela não construiu apenas uma carreira musical, mas uma persona artística imediatamente reconhecível.

Sua imagem combina elementos que, à primeira vista, parecem contraditórios: delicadeza e força, romantismo e rebeldia, feminilidade e independência, espiritualidade e sensualidade.

Essas combinações são especialmente relevantes quando observamos a construção de referências femininas na cultura pop. Stevie Nicks consolidou uma imagem de mulher que ocupa o espaço de uma estrela do rock sem precisar reproduzir os códigos tradicionalmente masculinos associados a esse universo. Sua feminilidade não é um elemento de fragilidade, mas parte de sua força e identidade artística.

Outro fator importante é a longevidade de sua imagem. Enquanto muitas tendências dependem de ciclos rápidos de consumo, Stevie construiu uma identidade visual consistente ao longo de décadas, com uma assinatura reconhecível e, ao mesmo tempo, aberta a diferentes interpretações pelas novas gerações.

Existe ainda uma dimensão emocional significativa em sua obra. Suas músicas abordam temas universais, como amor, perda, liberdade, amadurecimento, desejo e transformação.

Sua influência também está relacionada à autenticidade e à autonomia criativa. Ela representa uma mulher que construiu sua própria mitologia, preservou sua identidade e continuou relevante sem precisar abandonar suas características para acompanhar as mudanças da indústria cultural.

Nesse sentido, Stevie Nicks ultrapassa o universo do rock porque se tornou uma referência de imagem e expressão individual. Seu legado não está apenas nas artistas que a admiram, mas também nas pessoas que encontram em sua trajetória inspiração para experimentar outras formas de construir uma identidade, fora das expectativas convencionais.

O legado de Stevie Nicks e a permanência de sua influência na cultura pop

A permanência de Stevie Nicks revela tanto a força de sua trajetória quanto a capacidade de diferentes gerações de encontrar novos significados em sua obra. Em uma cultura marcada pela velocidade das tendências e pela constante renovação das referências, sua carreira mostra como uma identidade artística pode permanecer relevante e ser reinterpretada em diferentes contextos.

Mais do que inspirar roupas, tendências, personagens do audiovisual ou trilhas sonoras para vídeos nas redes sociais, Stevie Nicks representa a possibilidade de construir uma imagem própria e transformá-la em uma extensão da expressão individual.

Entre o rock, o misticismo e a moda, seu legado permanece presente porque ultrapassa uma época ou um estilo específico. Sua influência continua nas novas gerações, que encontram em sua música e em sua estética referências para expressar identidade, liberdade e feminilidade.