Simone Rocha transforma arte e feminilidade em moda em Londres

Para a Primavera/Verão 2027, Simone Rocha parte da obra de Caravaggio para explorar o romantismo, a ornamentação e a relação entre peças delicadas e elementos do cotidiano

No último domingo, 20 de setembro, Simone Rocha apresentou sua mais nova coleção durante a Semana de Moda de Londres. O desfile aconteceu na Old Bailey, tradicional tribunal criminal de Londres, espaço esse que a estilista já havia escolhido para outras apresentações.

Desta vez, a coleção partiu de uma história ligada à arte. Rocha se inspirou na redescoberta da pintura The Taking of Christ, do pintor barroco italiano Caravaggio. A obra foi encontrada em uma casa jesuíta em Dublin, em 1990, depois de passar mais de 50 anos sendo considerada obra de outro artista. A história chamou a atenção da designer pela ideia de algo extraordinário permanecer escondido por tanto tempo.

Entre o extraordinário e o cotidiano

A referência não aparece de forma literal nas roupas. Em vez de reproduzir a pintura, Rocha traduz sua atmosfera para uma coleção que mistura romantismo, ornamentação e elementos do cotidiano.

Um vestido de veludo azul faz referência às cores da pintura de Caravaggio, enquanto tecidos fluidos aparecem em diferentes peças, criando movimento e contrastando com os volumes marcantes da coleção.

Em comum, as peças ganham golas ornamentadas com rosas feitas à mão, um dos detalhes mais marcantes da coleção.

As roupas mais delicadas também aparecem com uma construção menos convencional. Vestidos de organza e de seda foram estruturados para cair sobre o corpo de maneira irregular, enquanto grandes estruturas de tafetá envolvem a cabeça e o corpo como casulos. Em alguns looks, elas chegam até as pernas; em outros, são combinadas com peças mais simples, criando um contraste inesperado.

Romantismo com um lado mais casual

A coleção mantém o romantismo característico de Simone Rocha, mas também incorpora peças mais casuais, deixando alguns looks mais leves e descomplicados.

Entre elas, está uma jaqueta Harrington vermelha com rosas aplicadas na gola e anoraques que ganharam detalhes de velcro com aplicações de alfinetes.

Outro destaque são as peças de tafetá com saias amplas, presentes em diferentes looks da coleção. O tecido estruturado cria volumes marcantes e permite que as peças ganhem diferentes formas sobre o corpo, reforçando o caráter escultural das silhuetas.

Essa combinação mostra como a designer aproxima elementos ornamentais de peças que normalmente fariam parte de um guarda-roupa mais cotidiano.

Uma nova leitura da assinatura de Simone Rocha

No fim, Simone Rocha mostra mais uma vez como referências do passado podem ganhar novos significados na moda.

Ao unir romantismo, ornamentação e elementos do cotidiano, a designer revisita sua própria linguagem sem deixar de experimentar.

A redescoberta de uma obra de Caravaggio, que deu início à coleção, acaba refletindo também sobre esse processo: voltar ao que já existe e enxergá-lo de uma nova maneira.

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Escrito por Victória Parente I Editado por Ana Carolina Gomes