Como Zendaya e Law Roach transformaram a press tour de “A Odisseia” em um prólogo visual do filme

Em uma época em que as turnês de divulgação dos filmes se tornaram verdadeiros eventos de moda, Zendaya consolidou um modelo que vai além do glamour dos tapetes vermelhos. Durante a divulgação de “A Odisseia”, a atriz e seu stylist, Law Roach, transformaram cada aparição pública em um capítulo da narrativa do filme, recorrendo à moda como ferramenta de storytelling e antecipando, por meio das roupas, o universo que o público encontraria nas telas. 

Zendaya nas estreias de Paris, Londres e Nova York, respectivamente. Reprodução: Instagram/zendaaaluvvv

Method dressing: quando a atuação se mistura com a moda

Na obra, Zendaya dá vida à deusa Atena, personagem central na jornada de Odisseu de volta à Ítaca após a Guerra de Troia. Dirigido por Christopher Nolan e baseado no poema épico de Homero, o longa chega em um momento especialmente movimentado da carreira da atriz, que também lançou neste ano “O Drama” e a terceira temporada de “Euphoria”, além de já ter novos projetos confirmados, como “Homem-Aranha: Um Novo Dia” e “Duna: Parte Três”.

A chamada press tour reúne uma série de compromissos de divulgação que antecedem a estreia de um filme, como entrevistas para a imprensa, participações em programas de televisão, sessões de fotos e estreias em diferentes cidades ao redor do mundo. Embora tenha como principal objetivo promover a produção, esse circuito também se consolidou como uma vitrine para a moda, em que cada aparição pública dos atores passa a ser cuidadosamente planejada. 

Não por acaso, Zendaya adotou durante a divulgação de “A Odisseia” uma série de produções marcadas por drapeados, tecidos fluidos, tons metálicos e referências à iconografia da Grécia Antiga. Mais do que remeter ao figurino de sua personagem, os looks dialogam com os temas centrais da obra e reforçam uma estratégia cada vez mais presente em Hollywood: o method dressing. 

O termo faz alusão ao Method Acting (Método de Atuação), técnica em que intérpretes mergulham profundamente na construção de seus personagens. Na moda, o conceito descreve a estratégia de transportar o universo estético e simbólico de um filme para os looks usados por atores e atrizes durante sua divulgação. Mais do que uma escolha de estilo, a prática tornou-se uma importante ferramenta de comunicação e marketing, capaz de prolongar a narrativa cinematográfica para além das telas e manter o público engajado até a estreia.

A estratégia ganhou força nos últimos anos e tem em Zendaya e Law Roach uma de suas principais referências. Em entrevista à Vogue, no início de 2024, o stylist explicou a filosofia que orienta o trabalho desenvolvido ao lado da atriz ao longo de diferentes campanhas de divulgação: “Sempre tento ser um contador de histórias mais do que qualquer outra coisa”.

Análise dos looks de Zendaya

Se, na tela, Atena guia Odisseu ao longo de sua jornada, fora dela a personagem parece acompanhar Zendaya em cada aparição pública. Ao lado de Law Roach, a atriz construiu uma narrativa visual que nunca reproduz literalmente o figurino do filme, mas traduz seus principais símbolos por meio da alta-costura.

Zendaya nas estreias de Londres, Paris e Nova York, respectivamente. Reprodução: Instagram/zendaaaluvvv

Nos primeiros compromissos da turnê, essa proposta já se tornava evidente. As produções da Schiaparelli, em Londres, da Louis Vuitton, na estreia em Paris, e da Matieres Fecales, em Nova York, compartilham elementos como drapeados, tecidos fluidos, acabamentos metálicos e silhuetas esculturais que representam a figura de uma deusa angelical, como Atena. Sem recorrer à fantasias ou reproduções históricas, os looks evocam a imponência das divindades, o mármore das esculturas clássicas e o universo mitológico que permeia “A Odisseia”.

Para além das roupas, ao longo da turnê a atriz apareceu com penteados de aspecto orgânico, entre eles, uma longa trança desconstruída na produção da Matieres Fecales, além de maquiagens iluminadas em tons de branco, azul, dourado e tons terrosos, e joias metálicas de formas esculturais que remetiam ao universo da Antiguidade. 

Zendaya saindo de seu hotel em Nova York; no programa The Tonight Show Starring Jimmy; e novamente saindo de seu hotel em Nova Iorque; respectivamente. Reprodução: Pinterest e Instagram/zendaaaluvvv

À medida que a divulgação avançava, a narrativa também se transformava. O vestido da Alberta Ferretti reforça a leveza das formas clássicas por meio do caimento e do movimento do tecido, enquanto a criação de Zuhair Murad, usada no The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, explora uma estética mais dramática e ornamentada, aproximando-se da grandiosidade frequentemente associada aos deuses olímpicos. Já o vestido dourado da Jitrois Paris intensifica a presença dos tons metálicos, evocando a ideia de poder, divindade e heroísmo presentes no poema de Homero.

Zendaya em Paris; em Londres para um photocall; o primeiro look para a turnê em Londres; e para uma aparição secundária na estreia em Londres; respectivamente. Reprodução: Pinterest e Instagram/zendaaaluvvv

A construção dessa narrativa visual também se apoia na variedade de referências exploradas ao longo da turnê. O vestido da Givenchy aposta em uma elegância de inspiração clássica, enquanto o look personalizado da Jacquemus, todo branco e acompanhado de um lenço na cabeça, remete à pureza das esculturas greco-romanas e às representações tradicionais da Antiguidade.

Já o vestido da coleção primavera-verão 2006 da Trussardi, marcado por delicadas pregas e aplicações metálicas, e a criação da Valentino reforçam a presença de elementos recorrentes, como o drapeado, a fluidez dos tecidos e o brilho dourado, consolidando a identidade visual que atravessa toda a campanha de divulgação.

Embora cada produção tenha personalidade própria, todas compartilham um mesmo objetivo: transportar o público para o universo de “A Odisseia”. Em vez de simplesmente vestir Zendaya para os tapetes vermelhos, Law Roach construiu uma narrativa em que moda e cinema caminham lado a lado. 

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Escrito por: Mariana Guimarães| Editado por: Maria Clara Machado