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- [As saias que também escalam](https://fashionlismo.com.br/cholitas-escaladoras-polleras-montanhas-bolivia/): Conheça as polleras das cholitas escaladoras e o que elas representam Quando pensamos em escalada, provavelmente imaginamos roupas esportivas, tênis apropriados e equipamentos de segurança. Mas, nas montanhas da Bolívia, algumas mulheres fazem isso de uma maneira bem diferente. As cholitas escaladoras sobem as montanhas usando suas tradicionais polleras, as famosas saias longas e volumosas da cultura andina. À primeira vista, pode parecer estranho imaginar uma pessoa escalando com uma saia tão grande. Só que, para essas mulheres, a pollera não é simplesmente uma roupa escolhida para a ocasião. Ela faz parte de quem elas são. Uma saia cheia de […]
- [Como Zendaya e Law Roach transformaram a press tour de “A Odisseia” em um prólogo visual do filme](https://fashionlismo.com.br/como-zendaya-e-law-roach-transformaram-a-press-tour-de-a-odisseia-em-um-prologo-visual-do-filme/): Durante a divulgação de “A Odisseia”, Zendaya e seu stylist, Law Roach, transformaram cada aparição pública da atriz, em um capítulo da narrativa do filme, recorrendo à moda como ferramenta de storytelling e antecipando, por meio das roupas, o universo que o público encontraria nas telas. 
- [Moda e comportamento:por que a elegância virou sinônimo de terno?](https://fashionlismo.com.br/moda-e-comportamentopor-que-a-elegancia-virou-sinonimo-de-terno/): O terno é uma vestimenta em que sentir presença faz parte do seu uso. Vestir um terno não está relacionado apenas à roupa, mas também à maneira como ela transforma a visão que temos de nós mesmos e a forma como somos enxergados pelos outros e pelo mundo. Todos procuram algum lugar para se chamar de seu e no fim para pertencer. A consolidação do terno como símbolo de prestígio está diretamente relacionada às transformações sociais ocorridas entre o final do século XVIII e o século XIX. Nesse período, a maneira de vestir deixou de representar apenas riqueza e passou […]
- [Quem borda um ponto, narra um conto: tatreez e a história palestina](https://fashionlismo.com.br/quem-borda-um-ponto-narra-um-conto-tatreez-e-a-historia-palestina/): Se uma árvore cai e não há ninguém por perto, ela realmente caiu?  Esse questionamento é antigo e gera bastante reflexão. Afinal, a realidade como conhecemos depende dos nossos registros? Como garantir que algo aconteceu sem registro ou testemunhas? Nesse sentido, todas as formas de registrar os acontecimentos são interessantes e humanas. Seja uma foto, um diário, um documentário e até mesmo um bordado.  Por isso, no universo têxtil e artesanal, diversos projetos buscam registrar a passagem de tempo. Um exemplo deles é a manta do tempo. Feita em técnicas de tecelagem como crochê e tricô, ela é um registro […]
- [De Mary Jane a MJ: como o Homem-Aranha mudou suas protagonistas ](https://fashionlismo.com.br/mary-jane-gwen-mj-homem-aranha/): As diferentes adaptações do Homem-Aranha também marcaram a evolução de suas protagonistas femininas. De Mary Jane Watson à MJ de Zendaya, as namoradas de Peter Parker passaram por mudanças na estética, no figurino e na personalidade, refletindo transformações nos padrões de beleza, na moda e na representação feminina na cultura pop. O tema ganha destaque nas redes sociais, onde comparações entre essas personagens reacenderam o debate sobre como cada geração constrói seus próprios símbolos de feminilidade.  Mary Jane Watson: “a garota ao lado” de Peter Parker Cada interesse amoroso de Peter Parker representa um momento diferente da forma como Hollywood […]
- [EQUILIBRIUM: tudo sobre o novo projeto de Anitta](https://fashionlismo.com.br/equilibrium/): Saiba tudo sobre Equilibrium, projeto audiovisual de Anitta que une música, espiritualidade e brasilidade em uma nova fase da artista.
- [O vestido de noiva do ano?](https://fashionlismo.com.br/o-vestido-de-noiva-do-ano/): Desde o casamento de Taylor Swift e Travis Kelce, realizado em 3 de julho de 2026, no Madison Square Garden, em Nova York, um detalhe da cerimônia continua dominando as conversas entre fãs e especialistas em moda: o vestido de noiva usado pela cantora. Apesar da repercussão, detalhes sobre a criação ainda permanecem em sigilo. Até o momento, a única informação confirmada pela assessoria de Taylor é que o modelo exclusivo foi desenvolvido por Jonathan Anderson, diretor criativo da Dior. A peça também marcou a estreia do estilista na criação de um vestido de alta-costura para uma celebridade de reconhecimento […]
- [De Zara a Shein: como a moda indica uma crise econômica mundial](https://fashionlismo.com.br/de-zara-a-shein-como-a-moda-indica-uma-crise-economica-mundial/): Enquanto marcas de preço intermediário perdem espaço, o consumidor se divide entre o luxo cada vez mais blindado e o ultra fast fashion sem margem, e essa polarização, segundo especialistas, é sintoma de uma economia sem meio-termo
- [A moda em Oz: o que os fãs estão vestindo para assistir Wicked](https://fashionlismo.com.br/a-moda-em-oz-o-que-os-fas-estao-vestindo-para-assistir-wicked/): Enquanto Fabi Bang, Myra Ruiz e os outros grandes nomes do elenco estão em seus camarins se preparando para mais uma sessão de Wicked, muitos fãs vivem um momento semelhante em suas casas. Horas antes do espetáculo começar, eles também escolhem suas melhores roupas e maquiagens para montar o look perfeito inspirados no universo de Oz. Para esse público tão apaixonado, a experiência de assistir ao musical começa muito antes de ocupar a poltrona do teatro. Em todos os cantos do foyer da Cidade das Artes é possível avistar pessoas vestindo verde e rosa, chapéus de bruxa, coroas brilhantes, muito […]
- [John Galliano: conheça a trajetória do estilista homenageado no Met Gala 2027](https://fashionlismo.com.br/john-galliano/): De gênio da alta-costura ao cancelamento por declarações antissemitas, o britânico orquestrou seu retorno à moda e agora divide opiniões ao ser anunciado como tema da maior exposição do Metropolitan Museum Poucos nomes na história da moda provocam reações tão intensas quanto o anúncio de John Galliano no Met Gala 2027. Considerado um dos estilistas mais geniais e teatrais de sua geração, Galliano construiu um império criativo, caiu em desgraça diante do mundo em um dos maiores escândalos do mercado de luxo e, anos depois, orquestrou um dos retornos mais impressionantes da cultura pop. A origem de John Galliano A […]
- ["Ney Matogrosso: Eu Prefiro Ser" Exposição celebra os 85 anos do artista](https://fashionlismo.com.br/ney-matogrosso-eu-prefiro-ser-exposicao-celebra-os-85-anos-do-artista/): A exposição Ney Matogrosso: Eu Prefiro Ser teve sua inauguração em 20 de junho de 2026, no centro cultural Solar dos Abacaxis. Localizado na Rua do Senado, eleita a rua mais cool do mundo pela revista Time Out em 2025.  Exposição e curadoria Com curadoria de Bernardo Mosqueira, Matheus Morani e Pablo León de la Barra, a exposição inédita celebra os 85 anos do cantor e artista interdisciplinar Ney Matogrosso, além dos temas que envolvem sua trajetória.  Reunindo obras de quase 50 artistas de diferentes regiões do Brasil e da América Latina.  A exposição é enxuta, as obras vão de […]
- [Princesa Diana e seu legado na moda](https://fashionlismo.com.br/princesa-diana-e-seu-legado-na-moda/): Como a Princesa Diana usava a moda como ferramenta de autoexpressão e comunicação. Diana Frances Spencer nasceu em 1º de julho de 1961, na Inglaterra. Ela ficou mundialmente conhecida após se casar com o príncipe Charles, visto que a sua família aristocrata tinha ligações com a monarquia britânica. Carinhosamente chamada de Lady Di, a princesa foi apelidada de “princesa do povo”, por conquistar as pessoas pelo seu carisma, sensibilidade e atuação em relação às causas humanitárias. Além disso, Diana utilizava a moda como forma de comunicação e posicionamento, se tornando um dos maiores ícones do meio até os dias atuais. Segundo a designer de Moda e consultora de Imagem e Coloração Pessoal, Sara Beatriz Pinheiro, a Princesa Diana foi um verdadeiro ‘divisor de águas’. “Ela desmistificou a moda real e a transformou em um instrumento vivo de humanização e comunicação. Sob a ótica técnica e da consultoria, Diana provou que a moda não é fútil; é linguagem pura. Ela popularizou o color blocking, redefiniu a alfaiataria feminina e introduziu o athleisure (a mistura do esportivo com o casual) muito antes de virar tendência global. Além disso, deu visibilidade gigantesca a designers e mostrou que a roupa pode — e deve — acompanhar as transformações internas de uma mulher”, declarou Sara. “A roupa nunca a usava, era ela quem dominava a roupa” As vestimentas de Diana era para se expressar sem precisar usar a própria voz. Ao se tornar membro da família real, a princesa devia seguir as regras de comportamento da realeza, por isso utilizava a moda como forma de posicionamento. Um exemplo disso é que, enquanto ainda pertencia a família real, a princesa não podia usar a cor preto. De acordo com o artigo da FFW, o uso do preto é tradicionalmente reservado para momentos de luto, sendo evitado no cotidiano em favor de tons vibrantes, estes que ajudam os membros da realeza a serem vistos facilmente pelo público. A moda é uma importante ferramenta de comunicação. Através dela, podemos informar o que sentimos e pensamos para o público. Sara Beatriz afirma que a princesa Diana usava a roupa como um canal de intenção, afeto e posicionamento. “Quando abria mão das luvas reais para tocar as pessoas em suas ações sociais, a mensagem era de acolhimento e proximidade, quebrando a frieza do protocolo”. A designer de moda também diz que o estilo de Diana era um reflexo direto da sua evolução pessoal. “Na Consultoria de Imagem, dizemos que o estilo autêntico vem de dentro para fora — e Diana viveu isso na pele. Sua personalidade irreverente, empática e corajosa traduzia-se na ousadia das misturas de cores (como o fúcsia com laranja e vermelho), nos cortes masculinos adaptados ao feminino e na liberdade de vestir um moletom oversized com a mesma naturalidade que vestia alta-costura”. E finaliza: “Havia uma verdade visceral na forma como ela se vestia; a roupa nunca a usava, era ela quem dominava a roupa”. Entre a elegância e o casual Em fevereiro de 1981, o noivado entre a princesa Diana e o príncipe Charles foi oficialmente anunciado. Na ocasião, a Lady Di apareceu na imprensa, ao lado do noivo, com um conjunto azul, lenço branco no pescoço e a aliança de safira e diamantes dada por ele. O azul do conjunto contrastava com os olhos de Diana, além de transmitir a elegância que a realeza precisava naquele momento. O casamento ocorreu no mês de julho do mesmo ano. A noiva, estonteante, utilizava um vestido de tafetá de seda e renda, de mangas bufantes e saias volumosas, com uma cauda de mais 7,5 metros e um véu feito com 140 metros de tule. Os bordados, feitos à mão, do vestido possuíam madreperólas e 10 mil perólas, avaliado em 1,7 milhão de reais. Desenhado pelo ex-casal de estilistas, Elizabeth e David Emmanuel, o objetivo desse vestido era fazer com que Diana se parecesse uma princesa dos contos de fadas. Uma característica marcante da princesa eram os vestidos de alta-costura. Entre cores claras e vibrantes e estampas de florais, xadrez e poá, Diana transmitia glamour e graciosidade. A Lady Di conseguia transitar entre a elegância e o casual, combinando shorts de academia, moletons oversized e jeans, bem como utilizando calças, blazers, e até mesmo ternos, roupas ditas como “masculinas”, principalmente para uma mulher daquela época. “Mas há uma leitura fundamental que não pode passar despercebida: a sua aposta nos ternos e na alfaiataria de corte masculino”, diz Sara Beatriz. “Em uma instituição ultra-conservadora que exigia vestidos românticos e postura submissa, Diana vestir um smoking ou um terno estruturado era uma manifestação direta contra o machismo da época. Ela transmitia que a mulher não precisa se encaixar em padrões rígidos de feminilidade para ter autoridade, presença e elegância”. A liberdade de Lady Di Diana começou a desafiar as regras da realeza logo cedo. Segundo o artigo da FFW, após o anúncio do noivado e antes do casamento, em março de 1981, a princesa ignorou a regra não escrita e usou um vestido preto assinado pelos mesmos estilistas do casamento, em seu primeiro compromisso público oficial, um concerto beneficente. Porém, a maior das proezas da Lady Di foi em 1994, logo após a separação com o príncipe Charles, este que confessou na televisão que havia a traído com a Duquesa Camilla. O “revenge dress“, ou ‘vestido da vingança’, como foi batizado, é um vestido de chiffon preto, com as pernas à mostra e um decote de ombro a ombro, desafiando, novamente, as regras da realeza e significando o grito de independência da princesa. Nesta ocasião, ao invés de Diana se esconder da mídia, ela resolveu aparecer e tomar o controle da situação. Sendo assim, o assunto se tornou a sua aparição e não o casamento arruinado. Sara Beatriz declara que o que a conecta ao vestido é a mensagem: “foi o momento em que ela deu a volta por cima. Diana usou a moda para mostrar que a mulher tem seu lugar, tem voz, e que poder e vulnerabilidade podem caminhar juntos. Ela se recusou a ser vítima e reassumiu o controle da sua imagem”. Antes, a princesa se vestia mais de acordo com os costumes da monarquia, mas, posterior a isso, as roupas de Diana passaram a ser livre das regras impostas pela realeza, e era o que ela pretendia comunicar ao público; em uma ocasião, ela apareceu com um slip dress de seda escura John Galliano para Dior no Met Gala em 1996. A relação de Diana com a marca entrou para a história, visto que uma bolsa da grife, no modelo Chouchou, foi usada por ela. Como teve mais de 150 mil vendas no mundo inteiro em um ano, na edição seguinte o modelo foi batizado de Lady Dior em homenagem à princesa. Uma mulher real Infelizmente, a princesa Diana veio a falecer em 31 de agosto de 1997, aos 36 anos, após um acidente de carro em Paris, na França. Contudo, o seu legado, tanto na moda quanto em suas ações, ficaram gravados na história. A Lady Di foi uma personalidade marcante, sempre sendo lembrada nas redes sociais, nas notícias e na mídia — como a série The Crown, da Netflix. Além de tudo, os seus looks são considerados atemporais, modernos e autênticos, assim sendo reproduzidos e mencionados por grandes nomes e entusiastas da moda atualmente. Não é a toa que a princesa Diana tinha conexão com as pessoas. Ela se diferenciava da realeza britânica, que se distanciava o máximo possível da população, sendo humilde, caridosa e, acima de tudo, humana. Por isso a Lady é amada até os dias atuais. E como reitera Sara Beatriz: “Seja num terno impecável ou num vestido ousado, Diana queria transmitir que era uma mulher real, ativa, dona da própria voz e do próprio destino, usando cada caimento, cor e estrutura como uma verdadeira armadura de autoexpressão”. Você quer saber mais sobre esses assuntos? Não deixe de conferir outros conteúdos disponíveis aqui no Fashionlismo e de ficar de olho nos próximos posts. Até mais! Escrito por: Carla Emile | Editado por:
- [De Caracas a São Paulo: por que a cultura venezuelana encontra espaço na moda brasileira](https://fashionlismo.com.br/de-caracas-a-sao-paulo-por-que-a-cultura-venezuelana-encontra-espaco-na-moda-brasileira/): O tuki é uma subcultura urbana surgida em Caracas, na Venezuela, no início dos anos 2010, associada principalmente a jovens das periferias que criaram uma estética própria a partir da música eletrônica popular, da dança e de uma forte identidade visual marcada por cores vibrantes, roupas chamativas e referências do cotidiano urbano. Segundo reportagens do BBC Mundo e análises de pesquisadores da cultura juvenil venezuelana publicadas em veículos como El Nacional e estudos sobre culturas periféricas latino-americanas, o movimento tuki se consolidou como uma forma de expressão estética e social de juventudes marginalizadas, frequentemente estigmatizadas pela mídia tradicional, mas fundamentais […]
- [Transparência, bem-estar e informação: como a cultura wellness está transformando a indústria da moda](https://fashionlismo.com.br/transparencia-bem-estar-e-informacao-como-a-cultura-wellness-esta-transformando-a-industria-da-moda/): Os consumidores já não querem saber apenas do que uma roupa é feita. Eles também exigem conhecer sua origem, impacto ambiental e condições de produção, impulsionando uma nova fase para o mercado fashion. Durante décadas, a indústria da moda concentrou seus esforços em lançar coleções em ritmo acelerado, acompanhar tendências e investir na criação de novos tecidos e materiais. Agora, um novo comportamento do consumidor começa a redefinir essas prioridades. Impulsionada pela cultura wellness, a busca por uma vida mais consciente passou a influenciar também a indústria da moda. Essa mudança de comportamento tem levado as marcas a oferecer informações […]
- [A importância das etiquetas: muito além de um detalhe na roupa.](https://fashionlismo.com.br/a-importancia-das-etiquetas-muito-alem-de-um-detalhe-na-roupa/): A etiqueta é um elemento fundamental para designers de moda, costureiros, artesãos e criadores, mas também desempenha um papel essencial na vida de qualquer pessoa que se veste. Embora muitas vezes seja vista apenas como um pequeno detalhe que pode causar incômodo e despertar a vontade de ser retirada, ela reúne informações indispensáveis sobre a peça. Com o avanço da tecnologia, surgiram alternativas mais confortáveis e duráveis para substituir as etiquetas tradicionais. Uma delas é o DTF (Direct to Film), técnica de estamparia em que a arte é impressa em um filme especial e transferida para o tecido por meio […]
- [Quando vestir também é inclusão](https://fashionlismo.com.br/quando-vestir-tambem-e-inclusao/): Encontrar uma roupa que vista bem é uma tarefa simples para a maioria das pessoas. Mas, para as famílias que convivem com a deficiência, esse gesto pode significar limitações e perda de autonomia. Adriana Lopes, mãe de uma criança com necessidades, a transformou sua experiência pessoal em pesquisa. Em seu trabalho de conclusão de curso em Tecnologia e Produção do Vestuário, ela desenvolveu uma linha de roupas adaptadas para bebês e crianças, unindo ergonomia e funcionalidade. A história de Adriana representa a realidade de milhões de brasileiros. Segundo o Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), 6,2% da população brasileira […]
- [A era da pele saudável: por que o skincare supera a maquiagem?](https://fashionlismo.com.br/a-era-da-pele-saudavel-por-que-o-skincare-supera-a-maquiagem/): (Imagem de U tw1fef2ci0 por Pixabay) O significado de beleza tem passado por uma transformação interessante ao longo dos últimos anos. Se antes estávamos acostumados a ver a maquiagem no centro da rotina de autocuidado, hoje os cuidados com a pele têm ocupado esse espaço. Cada vez mais pessoas investem em alimentação saudável, rotinas de skincare e tratamentos preventivos contra o envelhecimento. Essa mudança acontece porque o consumidor passou a buscar prevenção a longo prazo, hábitos naturais e bem-estar. (Imagem de SabeeOnly por Pixabay) Segundo a Associação Brasileira da Indústria de Higiene Pessoal, Perfumaria e Cosméticos (ABIHPEC), o Brasil está […]
- [Após crise nos gibis, Turma da Mônica se reinventa](https://fashionlismo.com.br/apos-crise-nos-gibis-turma-da-monica-se-reinventa/): Em um país de dimensões continentais, mais de 210 milhões de pessoas em 27 estados e uma rica diversidade cultural, algumas experiências atravessam todo o povo brasileiro.  Talvez uma das principais delas seja gostar de Turma da Mônica. Dos gibis aos live actions, dos espetáculos nos palcos aos mangás, a Turminha marca a infância e a juventude no Brasil há 67 anos. Mas a história dos personagens e da marca, Maurício de Sousa Produções, começa muito antes disso! Em homenagem aos 90 anos de seu criador, vamos conversar sobre as mudanças dos gibis e os novos rumos da empresa. Como […]
- [Nostalgia: por que a GenZ vive do passado?](https://fashionlismo.com.br/nostalgia-por-que-a-genz-vive-do-passado/): Nunca foi tão fácil estar em todo lugar, ao mesmo tempo.Em segundos, a Geração Z ouve bandas que marcaram a época dos pais, dos avós e até dos bisavós. Veneram jogadores de futebol, corredores de Fórmula 1 que não fizeram parte da sua infância. Leem clássicos da literatura como Dostoiévski e Clarice Lispector, vestem as famosas calças skinny de cintura baixa e frequentam lugares com estéticas vintage. Reprodução/Instagram @/gwencoyne Em um tempo de cliques incessantes, trends a todo momento, artistas novos e tecnologia em um nível jamais visto antes, por que a nossa geração escolhe olhar para trás? A pergunta […]
- [O casamento de Taylor Swift virou vitrine de moda festa em 2026](https://fashionlismo.com.br/o-casamento-de-taylor-swift-virou-vitrine-de-moda-festa-em-2026/): Sem fotos oficiais da noiva e com proibição de celulares, os looks dos convidados dominaram a cobertura internacional e revelaram as direções da moda de festa para a temporada. Monocromia como estratégia Segundo o WWD, um grupo considerável de convidados parece ter recebido uma instrução clara: escolher uma cor e mantê-la do começo ao fim. Ouro, vermelho e preto dominaram a cerimônia, criando uma coerência visual raramente vista em casamentos de grande porte. A monocromia deixou de ser uma escolha individual e passou a funcionar como direção de figurino, como se o casamento tivesse um código de cor coordenado. A estratégia evidencia uma tendência que ganha força em 2026: causar impacto pela repetição de paleta, não pelo excesso de informações. Em um evento onde cada convidado é uma celebridade com sua própria equipe de estilo, a escolha de uma cor única por produção criou harmonia sem apagar a individualidade. Brilho, textura e o retorno do artesanal O brilho dominou o casamento, mas não do tipo genérico. O que se viu foram acabamentos artesanais elaborados, com pedrarias, cristais e contas de vidro aplicados à mão. Selena Gomez usou dois looks da Oscar de la Renta: na ceia de ensaio, um vestido de renda guipure botânica em preto que omitiu as aplicações florais oversize do desfile Fall 2026, tornando o visual mais contido. Na cerimônia, trocou por um modelo champagne com bordados de cristais e vidro que captava a luz de cada ângulo, estilizado com um bob vintage e brincos de pingentes de diamante. Gigi Hadid escolheu Wiederhoeft, um dos estilistas favoritos de Swift, e vestiu o modelo Maggi da coleção Spring 2025: um gown longo integralmente bordado à mão com contas de vidro rosa, com espartilho interno, detalhe de amarração e fenda na coxa. O acabamento líquido e o decote suavemente drapeado davam ao visual uma atmosfera de Hollywood antigo, enquanto o rosa vibrante o tornava ideal para uma celebração de verão. Hadid completou o look com um colar de diamantes com pingente rosa, repetindo a cor do vestido nas joias. A presença do trabalho manual em larga escala aponta para um movimento importante: em 2026, o brilho se afasta do sintético e se aproxima do artesanal, com marcas investindo em técnicas de bordado que valorizam o tempo de produção e a singularidade de cada peça. Preto em casamento: debate reacendido Jennifer Lopez usou Bach Mai Fall 2026: corpete esculpido em veludo preto combinado a uma saia volumosa em faille lurex. O visual é inegavelmente impactante e executado com precisão couture, mas a cor reacendeu um debate antigo. Preto em casamentos, especialmente os de verão e diurnos, ainda divide opiniões. Embora seja cada vez mais comum em celebrações modernas, parte do público considera a escolha um faux pas. A presença do preto no casamento de Swift não foi isolada. A tonalidade apareceu em outras produções, confirmando que a cor deixou de ser proibida e passou a ser uma opção legítima para ocasiões formais, especialmente quando trabalhada com texturas ricas como veludo e lurex. A questão não é mais se o preto é aceitável, mas como ele é executado. Vintage e o passado como novidade Elizabeth Banks lembrou o motivo pelo qual peças de arquivo continuam vencendo. Com um gown Versace vintage, entregou glamour sem parecer datado, provando que o acerto de uma peça archival não está na idade da roupa, mas na forma como ela é usada. Em um evento cercado de criações sob medida e desfiles atuais, a escolha de Banks se destacou justamente por ir na direção contrária. O vintage em casamentos de celebridades sinaliza uma tendência sustentável que vai além do discurso ecológico. Trata-se de uma escolha estética consciente, que valoriza a qualidade atemporal das peças e resiste à lógica do descartável. Cores ousadas e paleta vibrante Se a monocromia foi a estratégia, a paleta foi a surpresa. Fúcsia vibrante apareceu em Lena Dunham, que usou um design customizado de Christian Cowan com blusa de cetim, mangas dramáticas e uma corsagem floral em pó azul, ancorada por uma saia preta estruturada. Gracie Abrams, embaixadora de Chanel, optou por um gown ombré vermelho brilhante da coleção Pre-Fall 2026, uma escolha mais ousada do que seu estilo habitualmente contido. Bordô, rosa e champagne completaram o espectro, confirmando que 2026 privilegia cores quentes e saturadas para festas. O rosa de Hadid, o champagne de Gomez e o dourado de Kloss criaram um conjunto cromático que afasta o branco como referência obrigatória e abre espaço para tonalidades que celebram a individualidade. Marcas emergentes ao lado das grandes casas O casamento revelou uma diversificação no que as celebridades consideram adequado para ocasiões formais. Ao lado de Chanel, Oscar de la Renta e Dior Haute Couture, apareceram estilistas menores e em ascensão como Wiederhoeft, Bach Mai, Christian Cowan, Tove e Leo Lin. A presença dessas marcas indica que o critério de escolha para um casamento de grande porte deixou de ser guiado exclusivamente pelo tamanho da grife. Camila Cabello usou um modelo off-the-shoulder com camisa fluida, mangas bufantes e decote profundo de uma coleção Spring/Summer 2026. Erin Andrews escolheu Gucci Pre-Fall 2026. Gracie Hunt optou por Roberto Cavalli. A variedade de marcas mostra que 2026 amplia o conceito de luxo para incluir criações autorais de estilistas independentes, desde que a execução e a intenção estejam alinhadas com a ocasião. A vitrine que a noiva não ocupou A ausência de fotos oficiais de Taylor Swift criou um vácuo que a moda preencheu. Sem o vestido da noiva para analisar, a imprensa internacional transformou os convidados em protagonistas, dissecando cada escolha como se o Madison Square Garden fosse uma passarela. Red Carpet Fashion Awards chegou a descrever o evento como um “Met Gala de verão”. O fenômeno revela algo sobre como a moda opera em 2026: grandes celebrações continuam sendo plataformas de tendências, mas a ausência de um centro gravitacional, como a imagem da noiva, redistribui a atenção e cria espaço para múltiplas interpretações de estilo. Cada convidado se tornou uma fonte de análise independente, e as escolhas individuais, somadas, formaram um panorama da moda de festa para a temporada. Casamentos de celebridades sempre exerceram influência sobre o mercado e o comportamento do consumidor. O de Swift e Kelce, pela escala e pelo sigilo, amplificou esse efeito. As cores, as marcas e as silhuetas vistas no Madison Square Garden devem ecoar nas vitrines, nos editoriais e nos alfaiates nos próximos meses. Se a moda de festa em 2026 será definida por monocromia coordenada, brilho artesanal, cores vibrantes e a convivência entre quiet luxury e ousadia, o casamento que não mostrou a noiva deixou claro quais são as direções.
- [Quando a moda deixa de ser apenas roupa?](https://fashionlismo.com.br/quando-a-moda-deixa-de-ser-apenas-roupa/): Ao transformar plasma, física e alta-costura em uma mesma linguagem, Iris van Herpen apresenta uma coleção que convida o público a repensar os limites entre moda, arte e ciência. Foto/reprodução: Iris Van Herpen No início deste mês, a Semana de Moda de Alta Costura de Paris voltou a reunir algumas das maiores casas da moda mundial. Entre tantas coleções apresentadas, uma delas chamou a atenção por transformar a passarela em um verdadeiro laboratório, aproximando moda, física e arte em uma mesma linguagem. Iris Van Herpen já trabalhou com sólido, liquido, matéria viva, mas essa foi a primeira vez que incorporou […]
- [Barbie, moda e o corpo que continua sendo vendido](https://fashionlismo.com.br/barbie-moda-e-o-corpo-que-continua-sendo-vendido/): Mesmo após ampliar a representatividade de suas bonecas, o universo da Barbie continua sendo associado, em campanhas de moda, a um único padrão de beleza. O que isso revela sobre a forma como mulheres aprendem a enxergar seus corpos? Recentemente, a marca Edikted fez uma parceria com a Barbie, e lançou uma coleção de roupas lindas e fortemente inspirada na estética dos anos 2000. Com a tendência em alta entre a geração Z, as peças atraem não somente os fãs da Barbie, mas qualquer um que queira estar na moda. Mas o que chama a atenção, é a escolha das […]
- [Jungkook e Balenciaga em Paris: A História por Trás do Look Exclusivo](https://fashionlismo.com.br/jungkook-balenciaga-paris/): Veja os bastidores do visual exclusivo do cantor do BTS na França e saiba como a grife espanhola uniu tradição e moda urbana no palco Quando o assunto é o estilo de Jungkook, Balenciaga é a grife perfeita para traduzir sua identidade visual, tanto que dominou os shows do BTS em Paris. Nos dias 17 e 18 de julho, o cantor surpreendeu o público com figurinos exclusivos criados especialmente pela marca espanhola. Por isso, os estilistas combinaram elementos das coleções de Inverno 2026 e Primavera 2027. Nesse sentido, o visual destacou peças em couro e jeans, acompanhadas por jaquetas e […]
- [Stove e Lana Del Rey: cantora anuncia futura saída de novo álbum](https://fashionlismo.com.br/stove-e-lana-del-rey-cantora-anuncia-futura-saida-de-novo-album/): Espera para lançamento de “Stove”: Lana Del Rey anuncia futura saída de novo álbum para o ano de 2026. Uma grande espera por “Stove” É possível dizer que sua mais nova obra musical “Stove” foi centro de diversas mudanças por parte da cantora, onde, teve títulos como: “Lasso”, “The Right Person Will Stay” e atualmente “Stove”. Além das mudanças já citadas, a quantidade de faixas que o álbum possuía em seu início também era algo para se mudar no olhar e na opinião da cantora.  Logo, Lana decidiu adicionar seis faixas para o álbum. Assim, ela diz que por serem […]
- [O fim do ultra-fastfashion e tudo o que você precisa saber sobre a nova lei francesa](https://fashionlismo.com.br/o-fim-do-ultra-fastfashion-e-tudo-o-que-voce-precisa-saber-sobre-a-nova-lei-francesa/): A França aprovou a chamada “lei anti-Shein”. Descubra o que muda para o mercado fast fashion, quais marcas são afetadas e o que isso significa.
- [Festival celebra ancestralidade das mulheres negras](https://fashionlismo.com.br/festival-celebra-ancestralidade-das-mulheres-negras/): MUHCAB receberá a 4ª edição do Festival D'Benguela para comemorar a força da mulher negra latino-america e caribenha.
- [Fantasia ou Realidade? Chanel apresenta coleção inspirada em contos de fadas na Alta Costura de Paris.](https://fashionlismo.com.br/fantasia-ou-realidade-chanel-apresenta-colecao-inspirada-em-contos-de-fadas-na-alta-costura-de-paris/): Entre os dias 6 e 9 de julho de 2026, ocorreu um dos eventos mais aguardados do mundo da moda: a Semana de Alta Costura de Paris (outono/inverno 2026), contando com 30 grifes e a estreia de Pierpaolo Piccioli na Balenciaga e Duran Lantink na Jean Paul Gaultier. Foi na manhã de terça-feira, dia 7, que a Chanel, sob direção criativa de Matthieu Blazy, apresentou a sua mais nova e encantadora coleção para a temporada de inverno. Seu tema foi inspirado em fábulas clássicas, trazendo os encantos e as magias dos contos de fadas para a passarela. O desfile ocorreu […]
- [Diretores criativos que foram além da moda para criar suas coleções](https://fashionlismo.com.br/a-arte-sempre-foi-vista-como-forma/): Não há formula para se produzir uma coleção de moda, alguns designers vão além do seu âmbito para criar, se inspirando muitas vezes em coisas do cotidiano, questões socias, tabus ou até mesmo, fetiches.
- [Quem é Jorge Dorsinville, o baiano por trás da direção de movimento do desfile de Robert Wun](https://fashionlismo.com.br/quem-e-jorge-dorsinville-o-baiano-por-tras-da-direcao-de-movimento-do-desfile-de-robert-wun/): Jorge Dorsinville é um diretor de movimento baiano que cria a linguagem corporal de desfiles, campanhas, editoriais e produções audiovisuais. Recentemente, assinou a direção de movimento do desfile de Robert Wun durante a Semana de Alta-Costura de Paris, conquista que o levou a uma das passarelas mais importantes da moda internacional. Ao longo da carreira, Jorge já colaborou com marcas como Balmain e Prada. Um de seus trabalhos de maior repercussão foi a direção de movimento da exposição Fútbol 2026. A mostra foi fotografada por Annie Leibovitz e apresentada no Museu Nacional de Antropologia, na Cidade do México. Ao todo, […]
- [Homens escritos por mulheres: o novo fenômeno cultural](https://fashionlismo.com.br/homens-escritos-por-mulheres-o-novo-fenomeno-cultural/): Literatura romântica deixou de ser “culpa feminina” e virou fenômeno cultural Os homens escritos por mulheres se tornaram um fenômeno da literatura contemporânea e da cultura pop. Esse reconhecimento, no entanto, contrasta com a forma como, por muitos anos, a crítica e o mercado editorial trataram livros voltados ao público feminino, especialmente romances com carga erótica, classificando-os como literatura “menor” e associando-os a um consumo íntimo e até constrangedor. Histórias sobre desejo feminino raramente eram vistas como culturalmente relevantes. Esse cenário começou a mudar quando mulheres passaram a compartilhar suas leituras publicamente, discutir romances sem vergonha e transformar personagens fictícios […]
- [Robert Wun reinterpreta clássicos da infância sob um olhar maduro](https://fashionlismo.com.br/robert-wun-reinterpreta-classicos-da-infancia-sob-um-olhar-maduro/): Desfilando sua coleção de Alta-Costura Outono-Inverno 2026/2027 no terceiro dia da Semana de Alta-Costura de Paris, a maison londrina entrega, mais uma vez, um desfile marcado por uma forte narrativa conceitual. 
- [Aelis Couture: desfile na PFW foi marcado por sustentabilidade](https://fashionlismo.com.br/aelis-couture/): A Semana de Alta-Costura de Paris, para a temporada de Outono/Inverno 2026-2027,  foi marcada pelo trabalho da estilista Sofia Crociani. O desfile da marca francesa, Aelis Couture, ocorreu no dia 9 de julho em um espaço da Place des Vosges, com uma coleção que reuniu leveza, elegância, autenticidade e sustentabilidade.  A criação de Crociani apresentou vestidos, sais e blusas, em tecidos como seda, veludo e cetim, além de plumas e muita transparência. Além disso, foi destaque por sua iniciativa de provocar reflexões sobre práticas que necessitam de mudanças, como no meio ambiente. Por conta disso, para a criação das peças […]
- [Tendências: Cores de cabelo que estão dominando o inverno 2026 ](https://fashionlismo.com.br/tendencias-cores-de-cabelo-que-estao-dominando-o-inverno-2026/): Mais do que escolher uma nova cor, a tendência é investir em uma coloração que pareça fazer parte da personalidade de quem usa Nas últimas temporadas vimos uma onda de transformações radicais como platinados quase brancos aos ruivos vibrantes que dominaram as redes sociais. Agora o inverno 2026, aposta em cores mais profundas, acabamentos luminosos e uma estética que valoriza a beleza natural do cabelo.  Assim, nas passarelas internacionais, o cabelo deixou de ser apenas um complemento do look, e se transformou e um ponto importante em tendências. O resultado é uma cartela dominada por castanhos ricos, loiros amanteigados e […]
- [Balenciaga do modo Pierpaolo Piccioli para 55th Couture Collection](https://fashionlismo.com.br/balenciaga-do-modo-pierpaolo-piccioli-para-55th-couture-collection/): Chegando com tudo na Semana de Alta-Costura, foi hora de mostrar como será a Balenciaga do modo Pierpaolo Piccioli para a “55th Couture Collection”! Desse modo, Pierpaolo Piccioli tinha um foco para sua estreia na Balenciaga. A herança estética deixada por Cristóbal Balenciaga A forma como Cristóbal Balenciaga decidia como iria manusear e então brincar com as cores, silhuetas e recortes em suas criações acontecia de uma maneira tão marcante que por consequência, virou sua marca registrada – permeando até os dias atuais na indústria fashion. Cores vibrantes e chamativas, silhuetas fora do convencional mas ainda sim mirando no perfeito, […]
- [Festival AfroPunk celebra resistência, diversidade e cultura negra](https://fashionlismo.com.br/festiva-afropunk-celebra-resistencia-e-cultura-afro-brasileira/): A importância do AfroPunk, os seus impactos e inspirações de looks para usar na edição de 2026. Conhecido como o maior festival de cultura negra do mundo, o AfroPunk é um evento que celebra a cultura afro, suas nuances e diferentes formas. Segundo uma entrevista realizada com o co-fundador e CEO do evento, Matthew Morgan, por meio do portal Meio & Mensagem, o festival nasceu em 2005, na cidade de Nova York, inspirado pelo movimento Afropunk, que ganhou força na década de 90 e propagava o protagonismo negro na cena punk e alternativa. Com o objetivo de expandir o evento […]
- [A polêmica da Planet Girls quando o público não é o esperado](https://fashionlismo.com.br/a-polemica-da-planet-girls-quando-o-publico-nao-e-o-esperado/): Dizem que o brilho das estrelas que vemos no céu vem da explosão de sua morte, ocorrida anos-luz no passado. Mas a Planet Girls é uma estrela que continua viva, brilhando no passado e no presente. A questão é: ela está iluminando o público certo? Se você não conhece a Planet Girls, a marca foi criada em 1997 por Adriana Restum. Seus valores sempre estiveram ligados ao empoderamento feminino e à presença das mulheres em um mercado historicamente dominado por homens. Seu auge aconteceu nos anos 2000, com peças icônicas como as jaquetas dupla face e os jeans cintura baixa […]
- [Confessions II, de Madonna, convida o mundo para a pista de dança](https://fashionlismo.com.br/confessions-ii-de-madonna-convida-o-mundo-para-a-pista-de-danca/): Vinte anos após redefinir o cenário da música pop mundial, Madonna está de volta ao estilo que marcou uma das eras mais bem-sucedidas de sua carreira. No dia 3 de julho, a cantora lançou Confessions II, seu décimo quinto álbum de estúdio. O projeto quebra uma regra histórica em sua trajetória de constante mudança: em vez de buscar uma estética visual e sonora completamente inédita, a artista escolheu revisitar, expandir e atualizar a atmosfera eletrônica que dominou o mundo na década de 2000. Para a alegria dos fãs mais puristas, o novo disco segue rigorosamente o mesmo padrão estrutural do […]
- [Camisas de futebol: o storytelling por trás do teu desejo](https://fashionlismo.com.br/camisas-de-futebol-o-storytelling-por-tras-do-teu-desejo/): Em um mercado marcado por lançamentos constantes, clubes e fornecedoras apostam em narrativas ligadas à cultura, à memória e à identidade para criar conexão emocional com os torcedores. As camisas de futebol surgiram no século XIX com a simples função de diferenciar as equipes em campo. Ao longo das décadas, os uniformes passaram por mudanças de materiais, tecnologia e até começaram a destacar patrocínios, mas sua finalidade seguiu sendo esportiva. Hoje, porém, as peças passaram a ocupar um espaço que vai além dos gramados, chegando à moda, à cultura e ao cotidiano de pessoas que não acompanham o esporte. Em um mercado marcado por lançamentos constantes e por uma maior aproximação entre o futebol e a moda, clubes e fornecedoras passaram a investir cada vez mais em narrativas para transformar seus uniformes em símbolos de pertencimento e identidade. Essas mudanças acompanham a transformação das próprias camisas em objetos de desejo. Impulsionadas por tendências como o footballcore e pela presença cada vez mais frequente do futebol na cultura pop, essas peças deixaram de ser itens utilizados somente em dias de jogos e passaram a fazer parte da moda e de espaços urbanos. Como consequência, clubes e marcas passaram a disputar cada vez mais a atenção em um mercado cada vez mais saturado por lançamentos. Nesse cenário, o design, por si só, nem sempre é suficiente para destacar um uniforme. A aparência continua sendo um fator importante, mas muitas das camisas que ganharam destaque nos últimos anos chamaram atenção não somente por sua aparência, mas também pelas histórias que carregavam. Referências à cultura local, homenagens a momentos históricos e elementos que representam a identidade de uma torcida passaram a ocupar papel central no desenvolvimento de novas coleções. Um exemplo dessa estratégia pode ser observado na camisa lançada pela Puma para o clube inglês Manchester City. Batizado como “Definitely City”, o uniforme contou com a colaboração do músico Noel Gallagher, torcedor conhecido do clube e integrante da banda Oasis. A peça é inspirada no álbum que marcou a estreia da banda em 1994, criando uma conexão entre futebol, música e identidade cultural de Manchester. Em vez de apenas apresentar novas combinações de cores, as campanhas buscam também criar uma conexão emocional com o público e resgatar aspectos culturais, arquitetônicos ou históricos que fazem parte da memória dos torcedores por meio das camisas de futebol. A proposta busca elevar o patamar do produto. Ao incorporar narrativas aos uniformes, clubes e fornecedoras transformam as camisas em objetos capazes de despertar identificação e pertencimento. Dessa forma, vestir os uniformes deixa de ser apenas uma demonstração de apoio a uma equipe e passa a ser uma forma de demonstrar ligação com a história e os valores que a camisa representa. Em uma época em que os consumidores buscam cada vez mais significado nas peças que utilizam, o storytelling se consolidou como uma das principais ferramentas para diferenciar camisas de futebol em meio à grande quantidade de lançamentos. Mais do que acompanhar tendências estéticas, as marcas perceberam que contar uma boa história pode ser tão importante quanto criar um bom design. No passado, uma camisa era reconhecida principalmente pelo escudo que carregava. Hoje, ela também é valorizada pela história que consegue contar.
- [Estética Boudoir: Giorgio Armani une sensualidade e elegância na alta-costura](https://fashionlismo.com.br/estetica-boudoir-giorgio-armani/): A nova coleção da marca explora o romantismo e o mistério do estilo boudoir, garantindo uma passarela autêntica, sexy e cheia de personalidade. No século XVIII, a estética boudoir denominava o quarto ou o espaço privado e íntimo de uma mulher da aristocracia. Atualmente, o mercado explora muito esse conceito na moda, na fotografia e na decoração, para representar um estilo que une sensualidade, delicadeza, intimidade e elegância feminina. Desse modo, foi exatamente nessa inspiração que a Giorgio Armani se baseou para criar sua coleção da semana de alta-costura, que aconteceu no dia 07/07. Silvana Armani, sobrinha do criador da […]
- [Joana d‘Arc como símbolo de força e sua relevância para a moda](https://fashionlismo.com.br/joana-darc-como-simbolo-de-forca-e-sua-relevancia-para-a-moda/): Inicialmente, a visão estereotipada de como a mulher deve se portar ou seguir certo modelo de aparência se mostra enraizada há centenas de anos atrás. Mas, até mesmo em épocas anteriores (onde os direitos femininos eram ainda menores), sua determinação permitiu o marco de Joana d ‘Arc como símbolo de força e sua relevância para a moda e para diversas áreas de estudo e conhecimento. Quem foi Joana d’Arc na História? Joana d’Arc: Camponesa, cristã, guerreira e heroína nacional. De origem francesa, Joana d’Arc nasceu, cresceu e posteriormente morreu queimada em uma fogueira. Sua nomeação e referência se desenvolveu a […]
- [Supergirl é ruim ou homens são incapazes de lidar com frizz?](https://fashionlismo.com.br/supergirl-e-ruim-ou-homens-sao-incapazes-de-lidar-com-frizz/): Mulheres contra o voto feminino, aumento no número de feminicídios, “piadas” com cunho sexual sobre a morte de mulheres jovens, projetos de acabar com o voto feminino nos EUA e uma série de retrocessos no direito das mulheres.  Em um contexto misógino e patriarcal como o nosso, nem as mulheres da ficção saem ilesas de sofrer apenas por serem mulheres. A super-heroína odiada da vez é Kara Zor-El , a Supergirl. Pois se o sol amarelo blinda a moça de ferimentos, da misoginia ela não escapa tão facilmente. Seja na trama, seja na repercussão do filme, o ataque e o […]
- [Viktor&Rolf reflete sobre luxo, poder e desigualdade em seu novo desfile](https://fashionlismo.com.br/viktor-rolf-reflete-sobre-luxo-poder-e-desigualdade/): A passarela da alta-costura sempre espera de Viktor Horsting e Rolf Snoeren uma boa dose de ironia, provocação e, acima de tudo, uma narrativa impecável. Para a temporada de outono 2026, a dupla holandesa não decepcionou ao apresentar sua mais nova coleção, intitulada Gilded Age 2.0. O nome faz referência à chamada Gilded Age, período da história americana marcado pelo crescimento econômico mas também por profundas desigualdades sociais. Ao acrescentar o “2.0”, os designers transportam essa ideia para o presente, sugerindo que essa lógica continua mais atual do que nunca. Na passarela, esse contraste ganha forma por meio do diálogo […]
- [Afinal, o que é a Semana de Alta-Costura de Paris?](https://fashionlismo.com.br/afinal-o-que-e-a-semana-de-alta-costura-de-paris/): Apesar da repercussão dos desfiles nas redes sociais e na imprensa especializada, muita gente ainda não sabe exatamente o que caracteriza a alta-costura e por que esse calendário ocupa um lugar tão importante na indústria da moda.
- [Da moda ao futebol: o papel das camisas das seleções na construção da identidade nacional](https://fashionlismo.com.br/design-camisas-selecoes-identidade-nacional/): Nos últimos anos, as camisas das seleções deixaram de ser vistas apenas como uniformes esportivos para se consolidarem como símbolos de identidade nacional, memória e pertencimento. Cada vez mais, federações e marcas incorporam elementos da história, da cultura, da arte e das tradições locais ao design das peças, transformando-as em narrativas visuais que representam seus países dentro e fora dos gramados. O fenômeno desperta o interesse não apenas de torcedores, mas também de consumidores de moda e especialistas em design, evidenciando como o futebol pode funcionar como uma ferramenta de construção e reafirmação da identidade nacional por meio da linguagem […]
- [O GLAMOUR DOS BAILES INSPIRA DESFILE 2026/27.](https://fashionlismo.com.br/o-glamour-dos-bailes-inspira-desfile-2026-27/): Elie mostrou coleção com inspiração nos grandes bailes de gala.
- [REDES DESCARTADAS GANHAM VIDA NA MODA](https://fashionlismo.com.br/redes-descartadas-ganham-vida-na-moda/): O Projeto Marulho Eco, localizado na Ilha Grande, está transformando redes de pesca em acessórios de moda.
- [Moda e memória: como as roupas guardam histórias, despertam lembranças e ajudam a construir identidades](https://fashionlismo.com.br/moda-e-memoria-como-as-roupas-guardam-historias-despertam-lembrancas-e-ajudam-a-construir-identidades/): Desde que o mundo precisou se proteger por meio da vestimenta, as roupas desempenham um papel fundamental na história da humanidade. Já foram utilizadas para representar a caça, proteger o corpo, diferenciar funções sociais e comunicar pertencimentos. A moda, ao longo do tempo, sempre revisita o passado e ressignifica referências. Segundo a WGSN, “referências antigas ganharão novos materiais, modelagens e significados, entregando algo essencial hoje: conforto emocional e sensação de pertencimento”. Essa perspectiva revela que a busca pela memória não acontece por acaso: em um mundo pós-pandêmico, reconectar-se com o passado tornou-se uma forma de encontrar acolhimento e pertencimento. O […]
- [O que as cool girls estão usando neste inverno? 5 peças que você vai amar usar no frio!](https://fashionlismo.com.br/o-que-as-cool-girls-estao-usando-neste-inverno-5-pecas-que-voce-vai-amar-usar-no-frio/): Vem conferir o que as cool girls estão usando nos dias de temperatura mais baixa! O inverno chegou e, com ele, a ansiedade de montar novas combinações fashion também. Contudo, os looks dessa época muitas vezes se limitam apenas às peças básicas da estação: jeans, botas, moletons e jaquetas de couro. Apesar de serem coringas e, com um bom styling, capazes de compor combinações incríveis, existem outros itens que podem elevar um look básico e trazer um pouco mais de autenticidade para a composição. Por isso, o Fashionlismo trouxe cinco peças que as cool girls estão usando neste inverno para […]
- [Jonathan Anderson transforma o legado da Dior em alta-costura escultórica no desfile Outono/Inverno 2026/2027 em Paris](https://fashionlismo.com.br/jonathan-anderson-dior-outono-inverno-2026-2027/): O desfile da Coleção Outono/Inverno 2026/2027 da grife Christian Dior aconteceu nesta segunda, 6 de julho, no Museu Rodin, em Paris. É o segundo desfile de Jonathan Anderson à frente da direção criativa da maison e marca mais um passo na construção de sua identidade para a marca. A coleção é inspirada na obra e vida da artista norte-americana Lynda Benglis. Lynda Benglis inspira a nova coleção de Jonathan Anderson para a Dior As roupas da coleção são cheias de plissados, amarrações, movimento, transparências, seda e leveza, elementos que refletem tanto a natureza dinâmica, quanto a produção artística de Benglis. […]
- [Volume nas roupas, mas não no corpo: Jean Paul Gaultier em Paris](https://fashionlismo.com.br/volume-nas-roupas-mas-nao-no-corpo-jean-paul-gaultier-em-paris/): Dos perfumes desejados à ousadia de colocar modelos com nudez exposta na passarela, o estilista Jean Paul Gaultier sabe trazer os holofotes para si. E a construção da sua marca envolve mais do que seu nome, mas imagens e referências muito importantes para a moda. Seja com os sutiãs em forma de cone da Madonna, o perfume Scandall e Divine, a marca Jean Paul Gaultier mantém atual e relevante o legado de seu criador.  Fazendo jus a marca, o desfile de Duran Lantik, no dia 8 de julho, marcou a Semana de alta-costura de Paris.  O estilista de 39 anos […]
- [O invisível ganha forma na nova coleção de Iris van Herpen](https://fashionlismo.com.br/o-invisivel-ganha-forma-na-nova-colecao-de-iris-van-herpen/): Inspirada em fenômenos cósmicos, Sonic Starquakes reafirma seu lugar entre os nomes mais inovadores da alta-costura. Na sua nova coleção de outono 2026, apresentada durante a Semana de Alta-Costura de Paris, Iris explora, em Sonic Starquakes, fenômenos cósmicos e as forças invisíveis que moldam o universo.  O ponto de partida da coleção são os chamados starquakes, abalos sísmicos que acontecem nas estrelas e que permitem aos cientistas estudar sua estrutura interna. A partir desse fenômeno, a designer desenvolve uma reflexão sobre padrões que se repetem na natureza, independentemente da escala. A coleção parte da ideia de que diferentes fenômenos da […]
- [Tendências do TikTok: looks que estão bombando na rede social](https://fashionlismo.com.br/tendencias-do-tiktok/): A moda sempre esteve presente na nossa sociedade, muito antes da influência das redes sociais. No entanto, com a intensificação da internet, principalmente entre a geração Z, as tendências passaram a surgir e se espalhar cada vez mais rápido. Pensando nisso, separamos as principais tendências do TikTok que estão chamando a atenção. Como apostar na bolsa de ombro conforme as tendências do TikTok A bolsa de ombro é um acessório prático e versátil. Inspirada na estética dos anos 90, voltou com força para complementar looks de diferentes ocasiões, do casual ao formal. Além disso, o TikTok popularizou uma nova forma […]
- [A cultura da sexualização em relação aos looks de artistas femininas](https://fashionlismo.com.br/a-cultura-da-sexualizacao-em-relacao-aos-looks-de-artistas-femininas/): Como as críticas às roupas utilizadas por artistas como Olívia Rodrigo e Sabrina Carpenter tem relação com a cultura da pedofilia na sociedade? Durante o sucesso do novo álbum da Olívia Rodrigo, “you seem pretty sad for a girl so in love“, foram levantados muitos debates acerca dos looks utilizados pela artista nos shows e videoclipes de promoção do disco. Babados e vestidos estilo “baby-doll” causaram questionamentos dos telespectadores, que teceram críticas à cantora, dizendo que ela estava “se sexualizando enquanto usava roupas claramente infantis”.  A Sabrina Carpenter foi outra artista que sofreu críticas parecidas. Após o lançamento do seu […]
- [Julie de Libran repensa a alta-costura pelo movimento](https://fashionlismo.com.br/julie-de-libran-repensa-a-alta-costura-pelo-movimento/): Estilista apresenta uma coleção que une luxo, conforto e conexão com o corpo. A Semana de Alta Costura de Paris ganhou uma apresentação marcada pela intimidade e pelo bem-estar com Julie de Libran. No dia 6 de julho, a estilista apresentou sua coleção Fall 2026 Couture em um cenário pouco tradicional para a temporada, transformando o desfile em uma reflexão sobre movimento, liberdade e a relação entre corpo e roupa. Uma passarela fora do tradicional A escolha do espaço foi um dos elementos centrais da narrativa da coleção. Julie de Libran apresentou seus novos trabalhos no Studio Rituel, estúdio de […]
- [Como saúde, bem-estar e autocuidado se tornaram símbolos de status e luxo](https://fashionlismo.com.br/como-saude-bem-estar-e-autocuidado-se-tornaram-simbolos-de-status-e-luxo/): Imagem de Soandli por Pixabay Muito se fala sobre moda, cultura e autocuidado. Ao longo dos anos, esses conceitos vêm se transformando profundamente na sociedade. Atualmente, o símbolo de poder e beleza não está mais restrito a uma bolsa Hermès, Chanel ou Dior, nem apenas ao uso de roupas de grandes grifes. Ele se desloca para outro lugar: uma pele impecável, tratamentos preventivos, alimentação equilibrada e a prática constante de atividades físicas. Se cuidar com consciência também é tendência Esse novo ideal de beleza está diretamente ligado ao tempo e ao dinheiro. Nem todos têm acesso a rotinas estruturadas de […]
- [Schiaparelli abre um portal para um novo mundo encantado](https://fashionlismo.com.br/schiaparelli-the-abyss-alta-costura-2026/): Daniel Roseberry abre a semana de alta-costura com The Abyss, coleção de inverno 2026 da Schiaparelli que transforma materiais inesperados em luxo e mergulha no espírito criativo da fundadora da maison, a Elsa Schiaparelli.
- [O que o guarda-roupa de Desperate Housewives revela sobre suas personagens?](https://fashionlismo.com.br/o-que-o-guarda-roupa-de-desperate-housewives-revela-sobre-suas-personagens/): Lançada em 2004, Desperate Housewives tornou-se uma das séries mais marcantes da televisão ao combinar drama, mistério e humor para retratar a vida aparentemente perfeita dos moradores de Wisteria Lane. Ao longo de suas oito temporadas, a série apresenta diferentes construções visuais para suas protagonistas, utilizando o figurino como uma importante ferramenta narrativa para comunicar personalidade, conflitos e transformações. Fonte: Pinterest / Anampa Oficial Cada personagem possui uma identidade estética muito bem definida, fazendo com que o guarda-roupa funcione como uma extensão de sua personalidade e de seu papel dentro da história. Bree Van de Kamp O guarda-roupa de Bree Van de […]
- [Homens com H, os cangaceiros costuravam](https://fashionlismo.com.br/homens-com-h-os-cangaceiros-costuravam/): Com a chegada do inverno temos também às tradições juninas no Brasil. A canjica, o quentão, o mungunzá, o forró, o baião, o xaxado e as roupas. A estética maximalista, colorida do sertanejo e os elementos de couro que referenciam ao cangaço. A moda não é fútil e uma série de razões prova isso. Se vestir, se enfeitar não é apenas para cobrir a nudez ou ficar mais bonita. Um estilo, uma única peça ou um conjunto delas carregam a identidade de quem veste, do seu tempo e de seu povo. Uma estética de contracultura não é aleatória e a […]
- [A moda está transformando o uso do couro](https://fashionlismo.com.br/a-moda-esta-transformando-o-uso-do-couro/): A busca por práticas sustentáveis tem levado a indústria da moda a repensar materiais.
- [Pink Power: como as chuteiras rosas se tornaram o acessório mais comentado da Copa 2026](https://fashionlismo.com.br/chuteiras-rosas-copa-2026/): O que são onze pontinhos rosas no meio do gramado? Se você respondeu alguma seleção de futebol convocada para a Copa do Mundo de 2026, acertou! Basta assistir a qualquer partida para notar algo que dificilmente passa despercebido: as chuteiras rosas. O rosa-choque dos calçados tomou conta do campo, independentemente da seleção, da posição em campo ou da marca patrocinadora. O fenômeno rapidamente ultrapassou as quatro linhas e se tornou assunto nas redes sociais, na imprensa esportiva e, claro, no universo da moda. Afinal, como uma cor tradicionalmente associada ao feminino se tornou a escolha dominante no maior evento do […]
- [Cacarecos girls: por que a estética dos pequenos objetos conquistou a Geração Z?](https://fashionlismo.com.br/cacarecos-girls-por-que-a-estetica-dos-pequenos-objetos-conquistou-a-geracao-z/): De chaveiros a pelúcias, pequenos objetos viram linguagem de afeto, nostalgia e identidade pessoal  O maximalismo voltou às ruas, mas desta vez em miniatura. Bolsas cobertas por chaveiros, celulares repletos de adesivos, miçangas e pingentes, além de mochilas decoradas com pelúcias, transformaram objetos do cotidiano em vitrines da personalidade. Impulsionada pelas redes sociais, a estética das chamadas cacarecos girls ganhou força entre Geração Z e millennials, tornando a personalização um dos principais movimentos da moda contemporânea.  O fenômeno não se restringe ao Brasil. Em novembro de 2025, o podcast Business of Fashion dedicou um episódio a discutir como as bolsas […]
- [Os caminhos sustentáveis da seda no Brasil](https://fashionlismo.com.br/os-caminhos-sustentaveis-da-seda-no-brasil/): A seda se destaca pela leveza e resitencia. No Brasil, ela conquistou reconhecimento por sua qualidade.
- [Vende-se punk: a estetização dos movimentos de subcultura](https://fashionlismo.com.br/vende-se-punk-a-estetizacao-dos-movimentos-de-subcultura/): Entre identidade, algoritmo e a confusão de seus significados, a discussão recente da internet reacende um debate antigo: o que acontece quando uma subcultura passa a ser consumida apenas por sua aparência? É fato que a maquiagem pesada, os coturnos, as correntes, os piercings e as roupas de segunda mão já não pertencem apenas às cenas punk, gótica ou emo, mas fazem parte da vestimenta diária de muitos jovens, que, nas redes sociais, circulam nas trends. Impulsionados por vídeos curtos e algoritmos, até onde os estilos de vida podem se misturar com produtos de consumo? Quase meio século depois de […]
- [Quando o skincare encontra a infância nas redes sociais](https://fashionlismo.com.br/quando-o-skincare-encontra-a-infancia-nas-redes-sociais/): Conteúdos de cuidados para pele feitos para adultos chegam ao público infantil e ampliam o debate sobre influência digital, autoestima e consumo precoce nas redes sociais Vídeos no formato “arrume-se comigo”, em que criadores de conteúdo mostram a preparação para diferentes momentos do dia enquanto compartilham produtos e hábitos de beleza, transformaram o skincare em um dos temas mais populares das redes sociais. Entre uma etapa e outra da rotina, influenciadores testam lançamentos, apresentam cosméticos e dividem experiências com milhões de seguidores. Nos últimos anos, porém, um novo público passou a ocupar esse espaço. Crianças começaram a reproduzir o mesmo […]
- [Moda e ancestralidade: o vestir como forma de preservação cultural](https://fashionlismo.com.br/moda-e-ancestralidade-o-vestir-como-forma-de-preservacao-cultural/): Em um cenário marcado por tendências que surgem e desaparecem rapidamente, a moda cumpre um papel fundamental na preservação e valorização de culturas e ancestralidade do povo brasileiro e mundial. Mais do que reproduzir elementos visuais, incorporar a ancestralidade na moda significa transformar memórias, territórios e saberes em linguagem estética. Nesse processo, cada criação carrega histórias, identidades e formas de pertencimento. Para a estilista e pesquisadora Lua Tupinikin, criadora da Originária Ateliê, esse processo nasce diretamente da vivência em território e das referências culturais que atravessam sua existência como mulher indígena: “Acredito que a minha identidade cultural é a base […]
- [Chiharu Shiota entrelaça memória e espaço na 16ª Bienal de Curitiba](https://fashionlismo.com.br/chiharu-shiota-entrelaca-memoria-e-espaco-na-16a-bienal-de-curitiba/): Quem entra no imponente Olho do Museu Oscar Niemeyer (MON) nos últimos dias é imediatamente capturado por uma névoa de linhas que desafia a gravidade e a própria percepção do espaço. Centenas de quilômetros de fios pendem do teto, criando uma arquitetura de fios que transforma completamente a experiência espacial do público. Trata-se de “Poéticas da Memória e da Matéria”, a exposição inédita da renomada artista japonesa Chiharu Shiota, um dos principais destaques que abriu as portas ao público na 16ª Bienal Internacional de Curitiba. A instalação principal, intitulada “The Space Between Us”, impressiona não apenas pela força poética, mas […]
- [Kalu Putik: gênio da moda ou criação da IA?](https://fashionlismo.com.br/kalu-putik-genio-da-moda-ou-criacao-da-ia/): Imagine o cenário: você é um jovem da Etiópia, sem grandes condições financeiras, e seu passatempo favorito é costurar. Com retalhos, tecidos reaproveitados e materiais descartados, você cria looks icônicos. Então começa a publicar suas customizações nas redes sociais. Seus vídeos viralizam e, de repente, grandes grifes ficam loucas pelo seu trabalho e tentam entrar em contato com você. Parece irreal, não é? Pois essa foi a reação de muitas pessoas ao conhecer a história de Kalu Putik. Quem é Kalu Putik? Kalu é um jovem humilde que vive na Etiópia e possui um talento impressionante para transformar materiais simples […]
- [De Justin Bieber à Off Campus: por que músicas antigas estão voltando ao topo das paradas?](https://fashionlismo.com.br/de-justin-bieber-a-off-campus-por-que-musicas-antigas-estao-voltando-ao-topo-das-paradas/): Nos últimos meses, sucessos lançados em décadas passadas voltaram a ocupar posições de destaque nas principais plataformas de streaming.
- [Cores de cada estação do ano e a influência das redes sociais](https://fashionlismo.com.br/cores-de-cada-estacao-do-ano-e-a-influencia-das-redes-sociais/): “A cor é um poder que influencia diretamente a alma”. A presente frase do renomado artista Wassily Kandinsky, nunca fez tanto sentido, como as cores no mundo da moda. Mas, nem sempre foi assim. A relação entre tonalidades e vestuário nem sempre esteve ligada a estratégias e tendências planejadas. As roupas precisavam funcionar no ambiente, então fazia sentido lançar roupas em momentos específicos do ano, com peças pesadas para o inverno e mais leves para o verão. Com a chegada da urbanização às pessoas passaram a circular mais devido ao trabalho, eventos sociais e a aparência acabou ganhando importância. As […]
- [Patricia Field: A figurinista que mudou a relação entre moda e entretenimento](https://fashionlismo.com.br/patricia-field-a-figurinista-que-mudou-a-relacao-entre-moda-e-entretenimento/): De Sex and the City a Emily in Paris, a profissional redefiniu a relação entre figurino, narrativa e tendências de moda.
- [A interferência climática e sua influência na moda](https://fashionlismo.com.br/a-interferencia-climatica-e-sua-influencia-na-moda/): Ao olhar o título, talvez você se pergunte qual é essa tal relação existente entre a interferência climática e sua influência na moda. Você verá que essa correlação está presente até mesmo nos pequenos detalhes! Primeiramente, influenciar não é o único fator da moda. A influência de uma sociedade também está em um de seus papéis para desenvolvimento. Seja por tendências de cores, sentimentos, épocas… e dessa vez, pelo clima. Posteriormente falado então, o clima que se mostra único em cada parte do mundo, consegue ter essa capacidade para ser um forte influenciador diante um indivíduo e uma sociedade como […]
- [Marcas independentes para você conhecer](https://fashionlismo.com.br/marcas-independentes-para-voce-conhecer/): A expansão do mercado de moda no Brasil permite que novas marcas apareçam. O fashionlismo reuniu algumas para conhecer
- [Daisy Jones & The Six impulsiona retorno da estética boho na moda contemporânea](https://fashionlismo.com.br/daisy-jones-the-six-impulsiona-retorno-da-estetica-boho-na-moda-contemporanea/): Figurino da série resgata referências dos anos 70 e reforça como música e audiovisual continuam influenciando tendências. Entre franjas, rendas, vestidos fluidos e referências do universo musical, a estética dos anos 1970 voltou a ocupar espaço no cenário fashion. O movimento conhecido como boho, marcado pela mistura entre elementos artesanais, romantismo e uma proposta de liberdade visual, reaparece nas coleções, nas redes sociais e nos figurinos que influenciam o imaginário de uma nova geração. Um dos principais responsáveis por essa retomada foi o sucesso de Daisy Jones & The Six, livro da escritora Taylor Jenkins Reid adaptado pelo Prime Video. […]
- [Guess celebra os 100 anos de Marilyn Monroe com coleção especial](https://fashionlismo.com.br/guess-celebra-os-100-anos-de-marilyn-monroe-com-colecao-especial/): Há cem anos nascia uma das imagens mais icônicas de Hollywood. Marilyn Monroe, que teve um enredo de vida digno de Oscar, deixou eternizadas histórias, memórias, conselhos e muitas referências, especialmente no mundo da moda. Em 1º de junho de 1926, uma mulher carismática e fascinante dava seu primeiro suspiro em Los Angeles, Califórnia. Norma Jeane Mortenson, que futuramente adotaria o nome Marilyn Monroe, tornou-se uma das maiores atrizes e modelos da cultura pop americana. Conhecida por sua beleza, talento e inteligência, sua imagem no cinema virou referência, assim como seu corpo, cabelo e maquiagem. Os famosos lábios vermelhos e […]
- [Em que lugar ficam as mulheres negras dentro da moda?](https://fashionlismo.com.br/estereotipos-impostos-sobre-as-mulheres-negras/): A estigmatização e os estereótipos impostos à mulheres negras em relação a estéticas crescentes na atualidade. Ao pesquisar estéticas específicas que ficaram nos trend topics das redes, como a clean girl, a maioria dos resultados apresentam mulheres com características específicas: brancas de cabelo liso. Essa estética, que em sua tradução significa “garota limpa”, prega um visual natural, que inclui maquiagem leve e minimalista, cabelo simples e uma paleta de cores neutras. Segundo uma matéria do Brasil de Fato, “Clean girl só para brancas?”, algumas influenciadoras criticam tendências como essa, que sugerem um visual embranquecido como sinônimo de elegância e sofisticação. […]
- [Passarelas e Altares](https://fashionlismo.com.br/passarelas-e-altares/): Quando a fé se transforma em inspiração para a moda contemporânea ( Imagem Anya Juárez Tenorio por Pexels) Quando a Fé vira inspiração de moda contemporânea A moda há muito tempo deixou de ser apenas uma questão estética, e é de conhecimento de todo mundo que usar a moda como forma de expressão é uma tendência. Muitas pessoas usam seu estilo para passar sua identidade, valores, histórias e marca. E já tem bastante tempo que a fé vem ocupando seu lugar na moda. Vestimentas com símbolos de fé, joias com artigos religiosos, frases específicas que remetem à sua crença e […]
- [Vale a pena retomar uma collab? A Melissa e Diesel mostram que sim!](https://fashionlismo.com.br/vale-a-pena-retomar-uma-collab-a-melissa-e-diesel-mostram-que-sim/): Menos de um ano após a primeira colaboração, lançada em julho de 2025, o jelly shoe brasileiro e a grife italiana se unem novamente para um capítulo que divide opiniões e hipnotiza as redes sociais. Se a estreia serviu para apresentar as silhuetas inusitadas ao mundo, este lançamento promete trazer um ar futurista aos calçados através de novos tons. O impacto da paleta renovada  Para essa fase, os modelos ganharam atualizações de cores pensadas estrategicamente para se destacar: Assim, os tons funcionam quase como uma textura, elevando o status fashionista de cada um dos pares. E para completar o look: […]
- [Coleções Bring Back para a Copa do Mundo e a popularização das camisas retrô](https://fashionlismo.com.br/colecoes-bring-back-para-a-copa-do-mundo-e-a-popularizacao-das-camisas-retro/): Às vésperas da Copa do Mundo, Adidas lança novas linhas da coleção Bring Back inspiradas em momentos marcantes do futebol mundial com destaque para camisas retrô. Entre janeiro e maio de 2026, a Adidas lançou edições da linha Bring Back para a Copa do Mundo de 2026, trazendo releituras de camisas clássicas de seleções do mundo todo. Primeiramente com camisas da Argentina, México, Alemanha e Japão, e posteriormente da Colômbia, Chile, Espanha, Bélgica e Suécia, a marca alemã trouxe peças que carregam a nostalgia dos anos 80, 90 e 2000 juntamente com elementos contemporâneos e a casualidade de um vestuário […]
- [Estilista cria vestido único de noiva com parte do processo remoto](https://fashionlismo.com.br/estilista-cria-vestido-unico-de-noiva-com-parte-do-processo-remoto/): Noiva do Camila Paludo Atelier apostou em peça feita com renda chantilly francesa e véu bordado com carta do noivo, no casamento realizado em Porto Alegre Betânia Rocha nunca tinha experimentado um vestido de noiva quando decidiu confiar a sua criação ao Camila Paludo Atelier. O processo teve início inteiramente a distância, com medições realizadas de forma remota. O primeiro encontro presencial aconteceu apenas na primeira prova do vestido. O resultado é um vestido em renda chantilly francesa com um detalhe especial bordado no véu, uma das cartas que seu noivo escreveu para ela. Segundo Camila Paludo, estilista à frente […]
- [Do streaming à estante: como as adaptações estão formando leitores](https://fashionlismo.com.br/do-streaming-a-estante-como-as-adaptacoes-estao-formando-leitores/): Ao circular entre telas, redes sociais e livrarias, adaptações impulsionam vendas, ampliam alcance de autores e despertam o interesse pela leitura Adaptações de livros para filmes e séries deixaram de ser apenas uma aposta da indústria do entretenimento. Hoje, movimentam o mercado editorial, impulsionam vendas e aproximam novos leitores de obras que ganharam espaço nas telas. Nos últimos anos, o fenômeno ganhou força. À medida que plataformas de streaming ampliam seus catálogos, mais narrativas migram das páginas para o audiovisual e despertam a curiosidade de espectadores interessados em conhecer as obras originais. O reflexo aparece rapidamente nas livrarias. Quando uma […]
- [Anti-beauty ganha força e propõe uma nova relação com a beleza](https://fashionlismo.com.br/anti-beauty-padroes-de-beleza/): Nos últimos anos, a busca pela aparência perfeita dominou as redes sociais, impulsionada por filtros, procedimentos estéticos e tendências que prometiam um rosto cada vez mais padronizado. Agora, um movimento contrário começa a ganhar força: o anti-beauty. A tendência valoriza características naturais, imperfeições e formas mais livres de expressão visual, questionando os padrões de beleza impostos pela indústria e pelas plataformas digitais. O fenômeno tem mobilizado criadores de conteúdo, marcas e consumidores, tornando-se um tema relevante para o debate sobre identidade, autoestima e consumo na contemporaneidade.  Como o anti-beauty ganhou força na moda? O movimento já circula na internet desde […]
- [Brazilcore marca 2026 e reafirma a identidade brasileira na moda](https://fashionlismo.com.br/brazilcore-marca-2026-e-reafirma-a-identidade-brasileira-na-moda/): A estética brasileira aparece em coleções, redes sociais e produções de street style e se consolida como tendência do ano. O Brazilcore segue como uma das principais tendências do cenário fashion em 2026. O movimento reúne referências da cultura brasileira, da moda urbana e do universo do futebol em produções que circulam entre passarelas, editoriais e redes sociais no Brasil e no exterior. A estética tem origem nas periferias do Rio de Janeiro e de São Paulo e transformou símbolos do cotidiano brasileiro, como a camisa de time, o jeans largo e os óculos espelhados, em linguagem de moda reconhecida […]
- [O poder do nó: Gravata feminina domina a moda](https://fashionlismo.com.br/o-poder-do-no-gravata-feminina-domina-a-moda/): A gravata feminina subverte o guarda-roupa contemporâneo, ganha novos significados e reafirma seu lugar como expressão de estilo e atitude
- [Pressão estética: A volta dos anos 2000 e o Efeito Ozempic](https://fashionlismo.com.br/pressao-estetica-anos-2000/): O resgate da estética Y2K e a febre do Ozempic expõem a exclusão nas grandes marcas e reacendem a obsessão pela magreza extrema. Não é novidade para ninguém que a moda dos anos 2000 voltou. Essa tendência trouxe de volta a calça de cintura baixa e as minissaias, entre outras peças. No entanto, essa estética sempre foi voltada para corpos magros. Como consequência, esse retorno intensifica a pressão estética sobre corpos plus e mid size. Hoje em dia, o cenário não é muito diferente. Essa cobrança infelizmente continua em alta e pessoas fora do “padrão” sofrem bastante. Afinal, a indústria […]
- [Saiba tudo sobre a Mondepars, marca da Sasha Meneghel](https://fashionlismo.com.br/tudo-sobre-a-mondepars/): Sasha Meneghel estagiou na Lenny Niemeyer e, logo depois, estudou em uma das maiores escolas de moda do mundo, a Parsons School of Design. Assim, a designer logo soube que queria expandir o seu amor por moda criando algo próprio. Posteriormente, em 2024, o projeto finalmente saiu do papel e Sasha lançou a sua marca, Mondepars. Não demorou muito para, hoje em dia, a label entrar no radar de milhares de fashionistas no Brasil inteiro. Conceito da Mondepars A Mondepars se apresenta como uma marca versátil acima de tudo e, segunda Sasha, com peças feitas para resistir ao tempo. Logo, […]
- [ALDA: como a Mondepars encontrou sua própria voz](https://fashionlismo.com.br/alda-como-a-mondepars-encontrou-sua-propria-voz/): Inspirada na avó de Sasha Meneghel, a coleção de inverno 2026 transformou memórias familiares em narrativa de moda e reforçou o amadurecimento da marca.
- [A influência dos romances em como enxergamos o amor ](https://fashionlismo.com.br/a-influencia-dos-romances-em-como-enxergamos-o-amor/): Romances literários e redes sociais alimentam um ideal de amor, e entender essa influência pode mudar a forma como você se relaciona Junho chegou, e com ele o Dia dos Namorados. Os feeds estão cheios de declarações apaixonadas, as histórias de amor estão cada vez mais em alta e as comunidades literárias nas redes sociais já elegeram os casais ficcionais mais icônicos do momento. Entre uma indicação de romance no BookTok e um feed com casais perfeitos, o que se lê e o que se consome nas telas vai moldando, quase sem que se perceba, o que se espera do […]
- [Os 10 mais icônicos uniformes do Brasil nas Copas](https://fashionlismo.com.br/os-10-mais-iconicos-uniformes-do-brasil-nas-copas/): 24 anos após a conquista do Penta, o Brasil se enfeita mais uma vez para a Copa e a esperança do Hexa se renova. A cada 4 anos sentimos essa expectativa de vermos o Brasil campeão do mundo mais uma vez. Mas para nós, que éramos bebês de colo ou nem éramos nascidos, imaginar o Hexa é parte do sonho de uma vida. Fato é que o hype do Brasil nas Copas nunca será superado. Nosso país sempre será destaque na história do torneio, pois: foi a única seleção presente em todas as copas, com 114 partidas disputadas, 76 vitórias, […]
- [BRASILCORE ALÉM DA TENDÊNCIA: COMO A PROXIMIDADE DA COPA DE 2026 MANTÉM A ESTÉTICA BRASILEIRA EM ALTA](https://fashionlismo.com.br/brasilcore-alem-da-tendencia-como-a-proximidade-da-copa-de-2026-mantem-a-estetica-brasileira-em-alta/): Com a chegada da Copa do Mundo, as peças de roupa inspiradas no futebol e nas cores do Brasil ganham ainda mais força nas ruas, nas redes sociais e nos lançamentos das marcas, reforçando a presença do Brasilcore para além de um fenômeno passageiro. DAS ARQUIBANCADAS PARA O COTIDIANO A estética do Brasilcore se consolidou como uma das principais tendências relacionadas à identidade nacional nos últimos anos. Caracterizada pelo uso das cores da bandeira, camisas de futebol e referências à cultura popular do país, o estilo já havia ganhado força durante a Copa do Mundo de 2022 e continuou presente […]
- [Do baú-cama às peças da cultura pop: cinco criações que definiram a identidade da Louis Vuitton](https://fashionlismo.com.br/do-bau-cama-as-pecas-da-cultura-pop-cinco-criacoes-que-definiram-a-identidade-da-louis-vuitton/): Desde a invenção dos baús de viagem no século 19 às bolsas que dominaram a estética Y2K, a Louis Vuitton construiu sua história misturando inovação, exclusividade e cultura pop. 
- [A febre dos jelly shoes e o pioneirismo da Melissa](https://fashionlismo.com.br/a-febre-dos-jelly-shoes-e-o-pioneirismo-da-melissa/): Uma análise sobre o sucesso dos sapatos de plástico e entrevista exclusiva com a Gerente de Divisão da Melissa sobre a nova colaboração com a Ganni. Depois de temporadas dominadas pelo quiet luxury e por um lifestyle minimalista, já estava na hora da moda se divertir novamente, não é mesmo? Chegou a vez das cores vibrantes, das texturas inusitadas e de um maximalismo bem-humorado. Neste flerte entre o lúdico e o irreal, um queridinho brasileiro está sendo reinventado com status de luxo internacional: os jelly shoes. Os sapatos de plástico deixaram a terra da nostalgia e da infância para se […]
- [Looks juninos: inspirações para fugir do óbvio](https://fashionlismo.com.br/looks-juninos/): Em junho é comemorado o São João e durante todo o mês ocorrem as festas juninas, com muita comida típica, danças e manifestações culturais.  Aliás, a cultura também faz parte da moda e, pensando nisso, separamos inspirações de looks juninos para apostar e fugir do óbvio.  Para quem não teve tempo de preparar uma produção, ou deseja deixar de lado os clássicos vestidos em xadrez, personalizar peças que já fazem parte do guarda-roupa é uma ótima alternativa. Para isso, use laços ou retalhos de tecidos com desenhos variados. A criatividade será a sua melhor escolha!  As botas de cano alto […]
- [A visão eurocêntrica da moda e visibilidade da costura brasileira.](https://fashionlismo.com.br/a-visao-eurocentrica-da-moda-e-visibilidade-da-costura-brasileira/): Apesar de não comentada com frequência em sociedade entre indivíduos, a enraizada visão eurocêntrica da moda é algo que se perpetua a bastante tempo. E por que é tão importante dialogar sobre e compreender como e onde o Brasil entra nessa história? Se torna opinião universal o entendimento de que para estar e se consolidar lucrativamente no mundo da indústria fashion, é preciso constância e dedicação em seu próprio trabalho. Mas é apenas isso que possui capacidade para moldar uma ascensão? Em busca de respostas e outros olhares, ao decorrer serão dialogadas duas visões trazidas por Alana Segatto, e Sophia […]
- [Dia dos Namorados: guia de como aproveitar estando solteiro](https://fashionlismo.com.br/dia-dos-namorados/): O Dia dos Namorados chegou e você sabia que os solteiros também podem aproveitar? Em entrevista ao portal CanalIn, a psicóloga Niliane Brito explicou que o Dia dos Namorados reforça uma narrativa de que estar em um relacionamento é a principal forma de alcançar a felicidade. Quando isso não corresponde à realidade de alguém, sentimentos como inadequação e frustração podem surgir. Pensando nisso, reunimos algumas sugestões para quem deseja aproveitar esta sexta-feira de forma leve.  Dicas de programação para quem está solteiro no Dia dos Namorados Independentemente da escolha, o mais importante é lembrar que todas as programações são válidas […]
- [Descubra os preparativos para o Boqueirão Fashion 2026](https://fashionlismo.com.br/descubra-os-preparativos-para-o-boqueirao-fashion-2026/): A edição de 2026 acontece entre 27 e 31 de julho, e o tema deste ano celebra a história e tradição do evento Entre os dias 27 e 31 de julho, os olhos de Curitiba se voltam para a moda na décima edição do Boqueirão Fashion. A pouco mais de um mês do evento, a preparação para esta edição histórica é intensa e organizadores destacam a importância do evento para a promoção do polo têxtil do bairro que dá nome ao evento. Entre as atrações, estão oficinas, desfiles, exposições e editoriais.  Unindo designers emergentes, universitários, apaixonados por moda e público […]
- [Brazilcore: como apostar em looks de inverno na Copa](https://fashionlismo.com.br/brazilcore/): Já estamos na semana de estreia do Brasil na Copa do Mundo de 2026 e, como sabemos que ainda haverá muitas partidas pela frente (assim esperamos!), principalmente durante os dias mais frios em boa parte do país, separamos inspirações de looks de inverno para você apostar durante o torneio. Afinal, uma das maiores dúvidas dos fashionistas é como adaptar o brazilcore para a estação mais fria do ano. Nesse contexto, o movimento brazilcore segue como uma das principais tendências da moda esportiva. A estética aparece em camisetas de times e seleções, acessórios e até mesmo em calçados, consolidando-se entre as […]
- [As Collabs que vestem a torcida brasileira na Copa do Mundo de 2026](https://fashionlismo.com.br/as-collabs-que-vestem-a-torcida-brasileira-na-copa-do-mundo-de-2026/): Às vésperas da Copa do Mundo, antes do apito inicial, a torcida brasileira já ocupa as ruas e as arquibancadas com um dos assuntos mais falados: os uniformes da seleção. Em seguida, fala-se sobre as camisetas de time, o que talvez nos leve diretamente a pensar: quais looks usaremos nos dias de jogos? O fato é que, ainda que o futebol insista em seu “estereótipo masculino” e recuse considerar assuntos “femininos”, é inegável que a moda ande junto ao esporte. Na verdade, essa relação nunca esteve tão forte. Nesse ano de 2026, marcas brasileiras e internacionais apostam em coleções colaborativas […]
- [Por que as costureiras estão desaparecendo?](https://fashionlismo.com.br/por-que-as-costureiras-estao-desaparecendo/): A desvalorização da execução da ideia de moda e o apagamento das mãos que transformam criação em existência. A escolha de Paulette Boncouré para a capa desta matéria se justifica pela relevância de sua trajetória e pela contribuição que sua história representa para a moda. Sua vivência, marcada pelo trabalho, pela dedicação e pela transmissão de conhecimentos entre gerações, reflete aspectos fundamentais da construção do vestuário e da valorização dos saberes manuais. Ao destacar sua imagem na capa, busca-se reconhecer a importância de sua trajetória e homenagear uma história que dialoga diretamente com os temas abordados nesta reportagem. A costura […]
- [Cinema também é manifesto político: O festival de Cannes 2026 nos mostrou isso muito bem](https://fashionlismo.com.br/cinema-tambem-e-manifesto-politico-o-festival-de-cannes-2026-nos-mostrou-isso-muito-bem/): A 79ª edição do Festival de Cannes, realizada entre os dias 12 e 23 de maio de 2026, foi marcada por filmes que abordam guerras, regimes autoritários, conflitos políticos e memória histórica. Além disso, o Brasil também marcou presença em mostras e premiações, reforçando o crescimento do audiovisual nacional no cenário internacional. A jornalista, produtora e colunista de cinema Heloisa Ribas concedeu uma entrevista ao Fashionlismo, na qual opinou sobre o Festival de Cannes 2026. Imagem da 79ª edição do Festival de Cannes (Reprodução/Instagram) Manifesto político Muitos filmes mostrados nesta edição do Festival de Cannes retratam cenários de guerras passadas […]
- [Em clima de Copa: 6 ideias de looks para você se inspirar e torcer pelo Hexa](https://fashionlismo.com.br/copa-looks/): Confira seis ideias de combinações que estão em alta para torcer pelo Brasil na Copa sem abrir mão do estilo!

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- [Inverno 2026 coloca a experiência no centro do vestir](https://fashionlismo.com.br/inverno-2026-coloca-a-experiencia-no-centro-do-vestir/): Passarelas mostram como marcas priorizam presença, textura e memória, e conduzem o consumo para além da imagem, com foco no corpo, no sentir e na experiência cotidiana As semanas de moda internacionais revelam uma virada no comportamento contemporâneo. Nesse cenário, estilistas levam o inverno 2026 além da estética e colocam experiência, presença e percepção no centro do vestir. Assim, as coleções deixam a imagem em segundo plano e aproximam as peças do corpo. Ao mesmo tempo, marcas retomam referências históricas e ampliam o significado do vestir. Estilistas recuperam códigos que carregam tempo, gesto e construção e transformam a moda em […]
- [Revista digital](https://fashionlismo.com.br/adquira-a-revista-digital-do-fashionlismo/): Adquira a revista digital do Fashionlismo Confira a primeira edição da revista digital mais fashionista do universo. Para adquirir, basta clicar no botão abaixo: A segunda edição da revista digital mais fashionista acaba de chegar.
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- [Quem escreve aqui?](https://fashionlismo.com.br/quem-escreve-aqui/): Fundadora, Coordenadora de Conteúdo e Editora-chefe: Equipe de Redação: Equipe de Revisão: Equipe de Marketing/Social Media: Equipe de Design Gráfico: Equipe de Vídeo: Sobre colaboradores antigos: Mantemos as matérias de colaboradores antigos em nosso site. Caso queira ler alguma matéria, você pode buscar pelo nome no campo de busca. Quer ser uma fashionlista? Acompanhe nosso Instagram e LinkedIn, pois sempre publicamos por lá novas oportunidades. Instagram: @fashionlismo LinkedIn: Fashionlismo             
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